Corto: Address is aproximate

Con cariño, paciencia y mucha imaginación se consiguen pequeñas maravillas como esta. No es necesaria ninguna tecnología fuera de nuestro alcance. Lo más importante es el talento de alguien como su autor, Tom Jenkins.

Address Is Approximate from The Theory on Vimeo.

Un saludo, soñadores.

Ciencia: Temperaturas extremas.

¿Que ocurre cuando bajamos la temperatura de un cuerpo?
¿Y cuando esta aumenta?
¿Cuales son los límites de temperatura?
¿Existen esos límites?

Observemos una barra de hierro, este objeto mundano será nuestro vehículo en este viaje. Cambiaremos su temperatura a voluntad y vigilaremos sin límites de tiempo ni escala qué ocurre a nivel macroscópico y molecular. Empecemos púes bajando la temperatura de nuestro experimento:

Poco a poco notamos como la energía abandona ese objeto, las primeras sensaciones a nuestra escala es que se queda frío. Estamos sólo a 10 o 15 grados por debajo de nuestra temperatura corporal.
Si continuamos enfriando el objeto pronto su contacto será molesto e incluso peligroso.
Ahora debemos dar un salto de escala y descender algo. Poco a poco las partes solidas empezarán a contraerse. Los líquidos perderán esa propiedad solidificándose. Los gases se licuaran. En algún momento todo el cuerpo empezará a sufrir pequeñas fracturas allí donde su estructura sea más débil. Hemos pasado de los 100 grados bajo cero, una temperatura que no existe en nuestro planeta de forma natural y cuya exposición es mortal.
Bajemos un poco más la temperatura, descendamos en la escala hasta un nivel no apreciable por nuestros sentidos.
A este tamaño podemos ver un mundo totalmente distinto, no hay superficies ni fisuras. Las moléculas aparecen difusas debido a que "vibran" más que cuerpos sólidos parecen nubes muy densas pero con cierta definición.
Si continuamos descendiendo esa vibración se irá apagando haciendo más definida la forma. La distancia entre las moléculas se acortará.
No llegará a juntarse porque las fuerzas de repulsión son enormes a esta escala. Poco a poco se ordenarán siguiendo esas fuerzas convirtiendo ese caos en un orden. La materia se cristalizará cuando alcance un punto mínimo de energía. Las moléculas y sus átomos prácticamente estarán detenidas. Toda sustancia es ahora sólida. Aún así mantienen una ligera vibración, algo que haga válido el principio de incertidumbre de Heisemberg.
Esta temperatura no existe en ningún lugar del universo, que sepamos. Aunque en nuestro planeta nos hemos quedado muy cerca, a tan solo 0.00000000005º C de conseguirlo.
Este es el extremo de nuestro recorrido, no hay posibilidad teórica de extraer más energía. por lo tanto es imposible bajar más.
Estamos a -273,15ºC.
A esta temperatura se le llama Cero Absoluto.

Devolvamos parte de esa energía al cuerpo en cuestión, poco a poco esas moléculas empezarán a vibrar. Esa vibración hará que su energía sea mayor y se irán separando. Los gases se convertirán en líquidos.
Si sigue aumentando la temperatura esas moléculas de gas saldrán disparadas devolviendo al gas su estado habitual cuando se evapore. Los líquidos fluirán entre las grietas. Las fuerzas de atracción más fuertes de los cuerpos sólidos no podrán con la energía de sus moléculas y poco a poco el cuerpo sólido se ira convirtiendo en una especie de gel, estamos a unos 1200ºC.
Podemos subir algo más esa temperatura, a 1535ºC el hierro alcanzará su punto de fusión.
Su estado será líquido. Si subimos aún más sus átomos tendrán tanta energía que empezarán a "romperse".
El metal brillará con un suave resplandor rojizo que poco a poco virará al blanco cuando sus electrones se conviertan en luz.
A 2750ºC entrará en ebullición convirtiéndose en gas.

Agarremos una de esas partículas. Cada vez se mueve a mayor velocidad. Ya no es un átomo. Sus distintas partes se han separado y están alcanzando una aceleración mayor intentando perder toda esa energía.
Si seguimos cabalgando esta partícula elemental nos acercaremos poco a poco a la velocidad de la luz.
Cada vez será necesaria más energía para aumentar esa velocidad.
Como la velocidad de la luz es un máximo teórico cuanto más nos acerquemos más energía consumimos de forma que para alcanzar esa velocidad la energía necesaria será infinita.
Es decir no hay una temperatura máxima, porque por mucha energía que gastemos no alcanzaremos esa velocidad. Matemáticamente diremos que cuando la velocidad tiende a la de la luz (C) la energía tiende a infinito.

La ºC pertenece a la sigla de Celsius que es la escala más habitual en los hogares de España. En física se usa la escala Kelvin, ºK. El cero absoluto se corresponde con el cero Kelvin (0ºK) que es los -273,15ºC. Luego para cambiar de escala Kelvin a Celsius sólo hay que restar esos 273,15.
La otra C del artículo pertenece a una constante universal, la velocidad de la luz en el vacío que es de 300000 Km/sg.

Un saludo.

Rosa

Rosa es un corto CGI del director Jesús Orellana. Una pequeña obra de arte que se disfruta tanto como se admira.
Se puede ver desde esta página pero os recomiendo que la intentéis ver en pantalla grande porque estéticamente es una gozada.
Esta es su página oficial, donde nos comentan que este corto será pronto una película de imagen real.

ROSA from Jesús Orellana on Vimeo.

Un saludo.

Cine: The artist

Una película muda francesa.
Sólo por esa frase ya me apetece ver esta joya rodada este año y que está causando un auténtico torbellino a su paso. Por el avance parece una de esas películas que enamoran a todo el mundo y se recuerdan con el cariño de un clásico durante largo tiempo.
Desde luego si de verdad amas este arte es difícil no enamorarte de ella.
Por cierto ¿no os recuerda a Gene Kelly?
Un saludo.

Teresa María

En la magistral película Cantando bajo la lluvia la razón de ser de todo el montaje era como hacer que una persona hablase con una voz distinta a la suya.
El centro de la historia implicaba que Katy Shelden doblase a la estrella Gina LaMont y que la persona que ponía la voz debía permanecer en la sombra porque en el cine la imagen lo era todo. Pero la voz no podía desentonar porque si bien la industria favorece por su propia esencia una imagen perfecta las voces no se pueden cambiar, han de ser "autenticas". Eso provocaba que la actriz que doblaba a la protagonista sufriese todo tipo de injusticias y al final para que triunfase el amor era necesario que la dueña de esa voz maravillosa y además extraordinaria cantante saliese a la luz.
La vida real no es un musical.
En este país estamos acostumbrados a que triunfe la imagen y asociamos voces a Bruce Willis o Tom Cruise, voces que hablan un perfecto castellano y que aunque sabemos que no son suyas y entendemos que sin ellas no sería igual somos incapaces de saber quien presta esa voz.
Quizás Ramón Langa y Constantino Romero sean la excepción más por su faceta televisiva que por el reconocimiento a sus meritosas voces.
El otro extremo de la balanza es María Teresa de las Heras quizás una de las voces más reconocibles para ya casi cuatro generaciones. Zaragozana que vive en Barcelona ha regalado su voz a los personajes musicales más reconocibles de Disney.
Su fabulosa voz se reconoce en temas como este:

Quizás mi favorito:

En su caso Katy Shelden jamás habría conquistado a John Lockwood y Cantando bajo la lluvia habría terminado en un catarro.
Un saludo.

Cine: No habrá paz para los malvados. Comentario

Esta es una película dura, donde los personajes se nos muestran sin ninguna concesión. Su protagonista es Santos Trinidad un hombre despreciable en cada una de sus facetas y que transmite su humanidad sólo gracias al asco que se tiene a si mismo. Quizás ese punto de autodestrucción es lógico porque representa lo peor que un ser humano puede ser y tiene además un contrapunto. Un imbatible instinto de supervivencia. Si eres seguidor de la saga arma letal podrás ver que Santos Trinidad es un Martin Riggs en su lado más oscuro y completamente apartado de una sociedad sin luz ni humor alguno.
Este es el punto de partida de un auténtico ejercicio de cine negro sin visos de redención o moraleja final, no hay un hombre bueno luchando contra el mal. Cuando ves el campo de batalla solo hay bestias arañando, gruñendo y mordiendo por sobrevivir.
Con un guión sólido y tan duro como su protagonista la trama avanza casi en línea recta hacia su final. Son los excelentes secundarios los que de fondo añaden profundidad a la historia de tal forma que aunque Trinidad no lo sepa sus acciones acaben dando resultados heroicos. El fondo del tráfico de drogas, prostitución y terrorismo son solo sombras en el viaje del protagonista que sólo pretende echar tierra sobre un triple asesinato que comete al comienzo de la película.
De hecho este título es ambiguo porque bien podría aplicarse también a su protagonista.
Un personaje interpretado magistralmente por un José Coronado excelente que devora cada instante en pantalla. La dirección mantiene un gran pulso durante toda la película consiguiendo que deseemos saber más a cada paso que dan sus protagonistas.
El guión resulta creíble y dota a Trinidad de un pasado que entrevemos con las pequeñas pinceladas que aportan los secundarios porque su protagonista está tan vacío de humanidad que difícilmente se puede empatizar con el.
Una gran película para disfrutar en el cine.
Un saludo.

The Raid.

Una de esas películas que parecen creadas en la década de los ochenta y que ahora son producidas casi por completo en Asia. Probablemente John McClane ahora sería más parecido a Jet Li.
The Raid, un grupo de policías de élite deben conquistar piso a piso un edificio de treinta pisos a sangre y fuego. Cine de camisetas sudadas y cerveza, puro macho.
Este es el avance:

Un saludo.

Cine: La deuda. Comentario.

La publicación de un libro sobre una histórica misión de espionaje en la Alemania oriental precipita la reunión de los tres agentes que la realizaron.  Esa reunión dará fin a la historia de cada uno de ellos y cerrará un paréntesis que se inició a finales de los sesenta, casi cuarenta años después.
La posibilidad de redención y las sorpresas en la trama consiguen hacer sobresalir la película y la hacen muy recomendable a los amantes del buen cine de espías.
John Madden dirige esta película de espionaje con un buen pulso. Ni permite que la película pierda ritmo ni que se acelere fuera de esa forma de narración pausada propia de los grandes clásicos del cine de espionaje como "El espía que surgió del frío" o "Los tres días del cóndor".

Por desgracia la labor del director no es sólo marcar un ritmo. Ritmo que se acelera al final del relato no para bien.
La otra parte de la película tampoco es redonda, una historia interesante pero algo falta de intensidad y unos interpretes capaces pero que no llegan a cautivar.
Cada uno de estos actores no son malos, sólo algo desdibujados. Personajes que prometen interesar pero que no llegan a ser capaces de atrapar nuestra curiosidad. Eso es un problema grave sobre todo cuando lo mejor de la historia es el villano. Un malvado médico nazi que se come cada momento en pantalla con unos diálogos oscuros y punzantes que lo elevan por encima del trío protagonista. Por desgracia en comparación los demás son algo simples, no es que sea brillante en su maldad. Es que todo lo demás no llega a ser interesante en si mismo. Cada momento esperas que el boceto se convierta en dibujo pero ni siquiera la magnífica Helen Mirren lo consigue.

A pesar de estos fallos la película atrapa y consigue que durante la duración de la historia nos interese la trama y la misión inacabada durante esos cuarenta años.

No quiero ser injusto, no es una mala película. Sólo promete mucho más de lo que da.

Un saludo.

Cine: Harry Potter y la reliquias de la muerte (2). Comentario

Esta es la última película de Harry Potter, una saga excelente que ha mantenido una calidad técnica y argumental ascendente.
Conseguir esto en una sucesión de siete películas, esta es la octava, es una auténtica novedad.
Dicho esto, quizás la mayor debilidad de esta última aventura es que no és la última aventura sino sólo la mitad de esa aventura.
Tras el cuidadoso estudio de personajes que fue la primera parte quedaba sólo el choque final. Ese choque conforma el núcleo de esta película. Tras la tensión acumulada y el ambiente deprimente llega la liberación final.
En esta película la gente buena del mundo mágico estalla indignada en contra de Voldemort. Porfín descubrimos las formidables fuerzas que protegen Hogwarts y como las buenas gentes se enfrentan al mal.
Por desgracia este enfrentamiento final exige mucho del espectador, a pesar de la espectacular batalla final es necesaria cierta implicación emocional para sentir la verdad de este enfrentamiento, es una auténtica guerra y como tal no todos los que la empiezan llegaran al final. Y nadie acabará indemne.
Esto es tambien lo mejor de esta película, no se regodea en la épica sino que muestra lo destrozada que queda esa sociedad mágica tras una terrible guerra civil.
Es más parecida a la excelente Hermanos de sangre que a cualquier película bélica que exalte la guerra.
Una gran película que no defraudará a los enamorados del mundo mágico, con la calidad y las interpretaciones para gustar tambien al espectador ocasional.
Aunque sin duda esta especialmente dirigida para los fans de Potter algo que tras siete películas es de agradecer.
Un saludo.

El hombre de Acero.

Zack Snaider es el encargado de rodar la nueva película de Superman, titulada El Hombre de Acero. Con un aspecto mucho mas moderno Henry Cavill es el nuevo rostro del super heroe por antonomasia.
Esta es la primera imagen de Superman (pinchad en la imagen para verla en grande, vía comingsoon):
Un saludo kriptoniano.

cine:Red Tails; avance.

Durante mucho tiempo de mi niñez me fascinó la aviación, aún lo hace. Por ello tengo un especial interes en esta película. Red Tails trata de las azañas de un escuadrón de aviación compuesto únicamente por negros. Una forma de segregación que el cine convierte en épica bélica, como tantas otras veces. Lo mejor es la cuidada ambientació propia de Lucas Films y los extraordiarios efectos de la factoría Lucas. Esperemos que el guión, que seguramente tirará de muchos clichés, este a la altura. Este es el avance:

Un saludo.

¡Vengadores reunidos!

Imagen promocional de Marvel donde se puede apreciar el toque que tendrán los famosos héroes en la película estrella del 2013. Por la calidad y mimo de las ilustraciones supongo que el aspecto final será muy similar.
Si pincháis en la imagen podréis verla tamaño Hulk.
un saludo.

Nuestro hogar es un poco más pequeño.

La generación de nuestros padres se acercó al universo de la mano de un joven y emocionado Jesus Hermida que relataba cuando abandonamos la cuna para dar nuestros primeros pasos en un mundo nuevo. Era la primera noticia de alegría global de la historia de la televisión. Era una conquista para el ser humano.
Era el 20 de julio de 1969.


Nosotros nacimos con una estación espacial estable en órbita, la MIR. Cuando los transbordadores espaciales surcaban el cielo y el Columbia era sinónimo de futuro. Soñábamos con ir a Marte en el 2010 y establecer colonias para conquistar las estrellas.
Llegó el desastre del Challenger y todo cambió.
Se paralizó ese ascenso y se aprovechó el momento para recortar el gasto espacial.
Era el 28 de enero de 1986.
Ronald Reagan uno de los dirigentes más nocivos para la raza humana paraliza el programa espacial civil.
¿Que pensarían de esto los astronautas que murieron allí al respecto?
No creo que estuvieran de acuerdo.



Hoy ha aterrizado el transbordador Atlantis, un nombre mítico para el fin de una era que no volverá. Los viajes tripulados en naves reutilizables tardarán décadas en volver a verse.
Es 27 de julio de 2011.



Hoy los cielos están un poco más altos.
Esta noche las estrellas brillan un poco menos.



Un saludo.

Cine: Mientras duermes.

Luis Tosar es un actor de carácter y estos papeles extremos los borda, no hay que olvidar la extraordinaria celda 211. En esta es la versión horrible de la estrategia del erizo.
La nueva película de Jaume Balagueró, director especializado en el género de horror, Los sin nombre, Darkness, [REC], [REC]2 y la terrorifica OT-La película.

Un saludo.

Cine: Kill List

Impresionante avance de la película británica Kill List.
Mal rollo del bueno.

Un saludo.

Spider-man.

No se lo que durará, pero que aproveche.

El Hobbit: sus enanos.

Como todo proyecto de Peter Jackson y mas si tiene que ver con el universo Tolkiniano estas fotos demuestran todo el cariño invertido en esta película.
Estos son los protagonistas del Hobbit y una breve descripción vía Wiki:

Balin y Dwalin

Oin y Gloin, padre de Gimli

Bombur, Bofur y Bifur.Nori, Ori y DoriFili y Kili El gran Thorin Escudo de Roble.

La espada que empuña Thorin y que es digna de observarse es la legendaria Orcrist.

Un saludo.

Facundo Cabral

El grandioso cantante Facundo Cabral murió asesinado en un tiroteo este sábado.
Quizás esta sea su más conocida canción.
descanse en paz.

Superman y la política.

Hace tiempo en una película se hablaba sobre Superman. En aquella escena se especulaba sobre como Superman había nacido siendo El Hombre de Acero. No era un disfraz sino su auténtico yo puesto que era un extraterrrestre viviendo entre nosotros. Es decir para pasar desapercibido debía disfrazarse de humano.
¿Cual era su disfraz? Un hombre tímido, cobarde y lleno de inseguridad. Que desea no hacerse notar e incapaz de expresar sus sentimientos y convicciones con seguridad. Así se hace pasar por humano. Clark Kent es la imagen de los humanos que tiene Superman.
Así nos ve él.
En la política es muy difícil llegar al más alto nivel. Los grandes políticos se forjan a lo largo de décadas y sólo llegan los mejores. Si es así... ¿por que no lo parecen?
Los líderes deben ser sobre todo inspiradores, ser un reflejo de lo mejor del ser humano. En estos tiempos sin embargo asistimos a un ejemplo de todo lo contrario. Nuestros políticos aparecen como personajes vacíos de cualquier contenido, sin una moral clara, oportunistas y con un lenguaje cada vez más pobre. Pero sería absurdo pensar que los más mediocres son los grandes triunfadores de la clase política. Entonces la pregunta es otra. ¿Si realmente son personas trabajadoras y brillantes porque se esfuerzan tanto en no parecerlo?.
Porque para un político la culminación de su carrera es conseguir el poder, es así como puede llegar a cambiar su mundo, la sociedad en la que vive.
Pero para conseguirlo debe obtener el favor del pueblo. Si el lenguaje usado es demasiado culto, los contenidos son densos, las propuestas exigentes con el pueblo... ¿Qué ocurriría?
Pues que a los cinco minutos cambiaríamos de canal, no nos engañemos. Redes no es el programa más visto de la televisión, los españoles no leen libros y mucho menos escriben sobre política, economía, ciencia o sociología.
De esta forma los político de alto nivel rebajan el discurso porque así llegan a mas personas.
Saenz de Santamaría no usa grandes argumentos, se limita a parecer indignada tanto tiempo como sea posible porque así llega a más gente, es mejor parecerse a Belén Esteban que parecer brillante. Esta mujer es mucho más capaz de lo que da a entender, estoy seguro de ello aunque no la conozco. Como ella hay políticos en todos los partidos de gran presencia mediática.
Personas que se esfuerzan en parecer indignados pero sin argumentos, sin ideas desafiantes, sin inspirar un futuro de colaboración. Porque así ven a sus electores.
Un grupo de gente sin ganas de implicarse, sin iniciativas ni interés en cambiar su mundo. Con poco interes en usar un lenguaje culto y elegante. Sin conocimientos ni ganas de pensar mucho en nada.
Nuestros políticos nos imitan para llegar a nosotros.

¿La culpa es suya o nuestra?

Un saludo.

Transformers 3: Lado oscuro de la Luna.

Tras la grosera pero impactante segunda parte de esta trilogía la posibilidad de una recopilación aún mayor de chistes soeces y personajes llenos de clichés sexuales y raciales parecía inminente.
Por suerte no ha sido así.
Esta tercera parte deja a un lado el humor "Torrente" de la segunda aunque conserva algo de este humor tan habitual de Bay. Se centra sobre todo en lo que es el punto fuerte de la franquicia, robots gigantes golpeandose a muerte. Esta es su gran baza y su mayor punto débil, cuando muestra la guerra es magnífica y completamente demoledora.
Michael Bay es un auténtico enamorado del ejército USA y además el sentimiento es mutuo. En sus películas aparece lo mejor del ejército, los mejores aviones y el equipo más moderno. Además es un gran director de acción y saca un partido excelente de esa habilidad.
Por ello la segunda mitad de la película es un carrusel de disparos, explosiones y escenas emocionantes. Si tenemos en cuenta que es a nivel técnico el mejor del mundo con permiso de James Cameron el espectáculo es apabullante. Creo que esta película, junto con sus anteriores, es un ejemplo perfecto de lo que puede conseguirse a nivel técnico.
Esto es la segunda mitad de la película.
La primera mitad es otra cosa, no contiene un hilo argumental claro, no entendemos como es posible que los autobots no se enteren de nada cuando llevan años observando nuestro mundo.
Se demuestra que Bay es incapaz de dirigir actores "reales" y sus personajes son una sucesión de estereotipos a cada cual más lamentable. Convierte a las mujeres en anuncios andantes y lo mismo daría que fuesen mudas. El único personaje femenino con algo de diálogo es caprichoso, infantil e imbécil.
John Malcovich aparece, pone dos muecas y desaparece con el cheque en el bolsillo. John Turturro que es un actorazo, lo mismo.
Se suceden los cortes narrativos y visuales, no se llega a conectar con ningún protagonista y aparecen como más reales los propios robots.
Es un auténtico ejemplo de dirección con falta de miras y capacidad. Hay capítulos del equipo A mejor dirigidos.
Pero claro después de 70 minutos espantosos estalla la guerra...y se nos olvida el mal trago.
Recomendable para cerrar el círculo y para darnos cuenta de que hoy por hoy la única barrera a la hora de mostrar algo en el cine es el dinero y el talento.
De lo primero a Bay le sobra todo, del talento pues depende de como se mire.

Un saludo.

War Horse

El es quizás un de los más grandes directores de todos los tiempos.
Steven Spielberg, War Horse:

Trailer en español de "War Horse", de Steven... por cinencuentro
Un saludo.

30 años de El arca perdida.

Han pasado ya treinta años desde que se estrenó esa maravilla del cine de aventuras que es Indiana Jones: En busca del arca perdida. Es una gran oportunidad para ver de nuevo una película emocionante como pocas y que consigue con cada visionado hacerte sentir como un niño.
Una muestra de que Steven Spielberg es un auténtico genio y de porqué George Lucas es el productor más exitoso del mundo, que este hombre tiene muchos detractores pero es el responsable de La guerra de las galaxias e Indiana Jones.
Como celebración dos clips, la música principal de En busca del arca perdida, una música que si no te emociona es que no tienes corazón y una prueba de cámara protagonizada por un curioso Tom Selleck y la que hubiera sido una Marion muy interesante, Sean Young.
Disfrutadlo:




Un saludo.

Cine: X men, first class.

First class es la cuarta entrega de las aventuras de los mutantes más famosos de la editorial marvel.
En las películas originales nos encontramos a dos personajes antagónicos, Charles Xavier líder de los buenos y un hombre inspirador, por otro lado está Magneto el caudillo de la facción malvada.
Sin embargo ambos se tratan siempre con respeto y a menudo se llaman amigo.
El eje principal de esta película es el nacimiento de esa amistad y como ambos toman posiciones frente a los humanos normales. Uno como iguales y con la intención de servir a la humanidad otro con todo el odio que supone sentirse traicionado y creerse superior.
La película se apoya sobre todo en estos dos personajes y para ello se eligieron dos actores de auténtico carácter, James McAvoy como Profesor X y un Magneto fantástico interpretado por un excelente Michael Fassbender. Lo mejor de la película es que ambos tienen buenas razones para hacer lo que hacen siendo la decisión de Magneto la más humana. Convirtiendo al profesor Xavier en un héroe auténtico no por sus poderes fantásticos sino por su inquebrantable fe en la bondad y su enorme sacrificio.
Lo mejor de la película es que consigue que sus protagonistas nos interesen lo suficiente como para entender sus razones y para sufrir con la tragedia que supone ser al final el resultado de unas vidas dominadas por la injusticia y el dolor.
Además la película tiene el acierto de recrear un momento de convulsión social y política. Los años sesenta con la lucha racial y los derechos humanos son un fondo fabuloso para entender aún mejor el momento que supone para los protagonistas el tomar una decisión difícil. Conseguir respeto por la fuerza o mediante la paz y la demostración de sacrificios por la humanidad.
Una humanidad que los odia y teme por igual.
Dentro de esta tetralogía esta película es la primera cronológicamente y por calidad la primera de la saga.
Porque promete lo que ofrece y cumple con creces. Acción y poderes espectaculares dentro de un momento histórico interesantísimo, la crisis de los misiles en Cuba. Y lo mejor de todo, unos personajes interesantes a los que apetece seguir para descubrir qué será de ellos en el futuro.

Un saludo.

La red: Títulos de crédito.

X-Men: First Class Title Sequence from Joe D! on Vimeo.

Estos son los títulos de crédito de la nueva película de mutantes X men: First class.
Lo interesante es que han sido realizados por un aficionado. Sinceramente me parecen geniales porque consiguen en dos minutos hacernos sentir ese marco temporal sesentero que es en el que se desarrolla la película.
Por supuesto no son los oficiales pero hay que reconocer que son una autentica gozada.

Un saludo.

The Prodigies. Avance.

Esta es una película de animación francesa en la que un conjunto de niños desarrollan poderes especiales tras una terrible agresión. Como consecuencia del trauma usaran sus nuevas capacidades para vengarse del mundo que les arrebató la inocencia.
Sólo otro prodigio se interpondrá entre ellos y la destrucción.
Aunque técnicamente está lejos de lo que estamos acostumbrados a ver la posibilidad de ver de nuevo animación adulta no deja de ser interesante. Por desgracia el avance me remite a muchas escenas que ya he visto antes en imagen real y eso no es especialmente alentador.
Un saludo.

Siney Lumet

Hoy ha fallecido Sidney Lumet, director de cine de clásicos sobre la moral y la televisión tan importantes como Doce hombres sin piedad o Network, un mundo implacable y clásicos de la intriga comoSerpico o Asesinato en el Oriente Express.
Precisamente de Network es este impresionante discurso, que puedes ver si pinchas sobre la foto del maestro.

Descanse en paz.

Series de Tv: Juego de Tronos.

Dentro de dos semanas podremos disfrutar del primer episodio de Juego de Tronos una monumental serie de la prestigiosa, con razón, HBO.
Para ir haciendo boca, catorce minutos de gloria legendaria, el primer episodio de Juego de Tronos:

Un saludo.

Cine: Valor de ley. Comentario.

Valor de ley es la película número 17 en la filmografía de Joel y Ethan Coen. Ambos hermanos se han especializado en un estilo visual elegante y unos guiones excelentes donde narran historias a menudo truculentas donde el peso de los personajes es importantísimo. Personajes algo inusuales pero siempre memorables como la sheriff embarazada de Fargo, el sicópata de No es país para viejos, un guionista metafísico en Barton Fink y el mafioso sentimental de Muerte entre las flores. Todo un conjunto de grandes referentes.
Siendo ese el sello de la casa no es raro que sus películas lleguen siempre con cierta espectación y además están consiguiendo que siendo tan personales además consiguen sintonía con el gran público y año tras año se suman más seguidores a su obra.
Valor de ley es su primera reinterpretación de una película ya existente, el valor de ley original era una pequeña pero entrañable película del legendario John Wayne dirigida por el no menos importante Henry Hathaway. Ambas películas están basadas en la misma novela homónima de Charles Portis, además ambas son muy similares con diálogos calcados.
Siedo así, ¿merece la pena ver esta nueva versión?
Pues si, rotundamente. Es la misma película con muy ligeros cambios sobre todo en la última media hora. Cambios que mejoran el tono de pérdida que tiñe todo el film. Los personajes consiguen ser casi iconos gracias al mimo con que se perfilan sus frases y a la extraordinaria dirección de actores de los Coen. Además contar con Matt Damon y el inmenso Jeff Bridges es un autentico lujo.
La película es un autentico homenaje al western, se recrea en los vastos territorios montañosos, la leyenda de los tipos duros, los valores caducos, los hombres y mujeres firmes, los tipos pintorescos y el mundo salvaje se recrean con mimo. Un mundo que al desaparecer se vuelve más crudo, menos mágico y donde las viejas leyendas se cubren de polvo.
Allí llega una niña de determinación acerada que arrastra a fuerza de orgullo a los personajes y les devuelve a lo que siempre fueron, leyendas de otros tiempos.
Algo que también ocurre con este género, el western vive sus peores momentos pero gracias a esta película, que es un gran película, puede ser que un genero algo olvidado por el efectismo y la alta tecnología recupere algo de su época dorada. Los hermanos Coen recuperan la forma de rodar de otros tiempos, calmada y cuidadosa con los detalles sin prisas ni movimientos bruscos.
Esto no es un videoclip, es una Película con mayúsculas porque cuando el cine se hace bien vuelve a ser lo que siempre debió se, el séptimo Arte.
Un saludo.

The Elder Scrolls V: Skyrim.

The Elder Scrolls IV:Oblivion fue un juego revolucionario, podías realizar la aventura principal o explorar el mundo y convertirte en un gladiador famoso, vampiro, ladrón legendario o asesino maestro de una orden perdida. O todas estas cosas a la vez. Es quizás el juego más parecido a un auténtico juego de rol que he visto.
Además era técnicamente maravilloso.
Apareció hace ya cinco años y por fin su continuación tiene fecha de salida, 11-11-2011.
El título será The Elder Scrolls V: Skyrim. Y su avance lo podeis ver en el vídeo de cabecera.
Para los nostágicos un pequeño regalo, los primeros minutos de Oblivion. Un viaje en el tiempo.
Este era su comienzo allá por el 2006, sólo la música ya merece la pena.

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Un saludo.

Cine: Los tres mosqueteros.

Paul W. S. Anderson está ultimando una nueva versión de los tres mosqueteros.
En esta película la trama se adapta a un estilo de ciencia ficción retro bastante interesante donde aparecen barcos voladores y gadgets varios. Además y por desgracia las escenas de lucha vuelven a parecer salidas de Matrix y eso ya no es sinónimo de actualización que ese estilo ya va para 12 años.
Así que una de cal y otra de arena para un director que ha filmado la horrible saga de Resident Evil, Mortal Kombat, Elien vs Predator y la única salvable Horizonte Final.
Con estas credenciales no anima mucho pero el avance parece divertido.



¿Tan difícil es hacer una versión digna de la clásica película de aventuras?
Un saludo.

Cine: Capitán América. Avance.

Un saludo.

Elizabeth Taylor.

Elizabeth Taylor ha fallecido hoy, Maggie la gata hoy maullará sobre un tejado más lejano.

Un saludo.

PD. Pinchando sobre la imagen podreis verla maravillosa como siempre.

Cine: Cisne negro. Comentario.

Cisne negro es una maravilla de película.
Trata sobre la pasión, el valor la determinación que se esconde tras el difícil mundo del ballet.
Natalie Portman interpreta a una bailarina dedicada por entero al mundo de la danza que en el proceso de construir el papel de su vida, protagonista en El lago de los cisnes, termina sacrificando todo lo demás.
Darren Aronofsky dirige esta pequeña gran joya y consigue desde el principio atraparnos en esta fábula paralela donde la danza y la historia de la bailarina se confunden en un juego de espejos con el personaje interpretado.
Esa imagen especular es importantísima y la fábula usa y abusa de la asimetría contínuamente.
La propia película incluye una clara dualidad, comienza retratando con dureza el mundo del balet con una escena inicial donde ella se prepara las zapatillas y unos planos tremendos de unos pies completamente deformados. Pero termina como una auténtica película de horror. Horror del bueno no basado en sustos ni efectismo, que lo hay, sino consiguiendo arrastrar al espectador al mundo oscuro y difuso de la locura de tal forma que esa misma, insana, locura nos aparece llena de belleza.
En esta complicadísima labor los secundarios realizan sus papeles acompañando con elegancia y sutileza a su protagonista que comienza siendo la Natalie Portman bellísima pero algo niña, un tremendo acierto de reparto, incluso eclipsandola en algunos momentos para desaparecer completamente cuando el cisne negro aparece en escena. Es así como Portman gana la película y se la lleva con total justicia.
Una película de terror psicológico al estilo de El Resplandor o Psicosis pero que a mi personalmente me ha gustado mucho más que estos clásicos.
Si alguna vez se ha dudado de que la calidad y el cine de género pueden ir juntos esta película callará muchas opiniones.
Una gran película para pasar un mal rato maravilloso en un cine a oscuras.
Un saludo.

La Red: You Tube Sinfónico.

You Tube es uno de los "fenómenos" que más me apasionan de la red y tiene una iniciativa muy interesante.

La posibilidad de seguir un conjunto de conciertos por la red desde el teatro de la ópera de Sydney.

Podemos ver un programa bastante completo que se desarrollará a lo largo de esta semana terminando el próximo lunes. Además existen varias proyecciones donde aprender algo de los miembros de la orquesta. El exterior del auditorio estará adornado por unas proyecciones de gran espectacularidad pero lo más interesante es que es una emisión completamente gratuita para todo el planeta.

La página es esta.

Bienvenidos al siglo XXI.

Cine: Superman

Ya está confirmado quien será Jonathan Kent, padre adoptivo de Superman en la tierra.
Como es habitual será un actor ya consagrado que transmita cierto aire de venerable paternidad.
Glen Ford lo fue de las películas originales.
Ahora el elegido es Kevin Costner. ¿Me hago mayor o este hombre es muy joven para ser el padre de Klark Kent?

Un saludo.

Series TV: Wonder Woman

La cadena de televisión NBC presenta a la actriz Adrianne Palicki protagonista de "Wonder Woman," que cuenta como productor ejecutivo David E. Kelley ("Boston Legal," "Ally McBeal," "Harry’s Law").
Parece que desaparece la famosa falda estrellada en favor de unos pantalones bastante ceñidos.
Aún así me quedo con la versión comic.

Un saludo.

Cine: Capitán América

Todo gran héroe necesita un espejo, la némesis que le da la medida de su grandeza.
Contra el paladín de todo lo bueno que es el Capitán América se alza este ex nazi señor del grupo Hydra.
El Cráneo Rojo, interpretado por Hugo Weaving.

Un saludo.

Cine: Spider-man

Por fin existe una imagen final del aspecto que lucirá el nuevo Spiderman.
Aun falta un año para que podamos ver la película pero parece que el aspecto no estará nada mal.
Por cierto, para los muy observadores..¡Vuelven los lanza-redes!.

Un saludo.

RED. Comentari.o

Existen películas que basan su éxito en personajes con carisma y en una cuidadosa selección de actores. Si el guión es medianamente bueno y su director entiende cuales son los puntos fuertes y lo explota con cuidado, el resultado es algo parecido a RED.
En RED se narra las aventuras de un grupo de super espías jubilados que a pesar de su retiro forzoso siguen siendo los mejores en lo suyo.
Con la caída de las grandes superpotencias y sus pueriles enfrentamientos estos hombres y mujeres algo desencantados descubren que tienen más en común con sus enemigos del pasado que con un gobierno de jóvenes y eficientes agentes que parecen troquelados en una cadena de montaje.
Con esta premisa y de la mano de unos más que divertidos Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovich y Helen mirrel se pinta un cuadro difícil de fallar.
Así el director compone una aventura de acción que se ríe de si misma y que en algunos instantes es realmente divertida. No es Sin Perdón, no es una obra maestra pero da gusto lo bien que se pasan estos 90 minutos de disparos y persecuciones.
No hay reflexiones sesudas sobre ideologías caducas, aquí un cincuentón le da una paliza a un comando asesino de la CIA mientras se toma un vaso de leche y como el tipo es carismático y además te lo presentan como un hombre majo y Willis actúa como sabe, pues te cae realmente bien.
Ese es el primer paso importante porque después de eso, como lo aprecias, empiezas a interesarte por la historia y por lo que sucederá y eso es lo que hace una película interesante.
Una especie de verano azul armado y con cierta mala leche que protagonizado por estrellas de geriátrico enamora lo suficiente para disfrutar con ellos los 90 minutos de entretenida película.
Una diversión interesante.
Un saludo.

Cine: 127 Horas. Comentario.

127 horas es una película entrañable, genera cierta sensación de humanidad y buen rollo que tan buen resultado da en otras películas como Forrest Gump o Que bello es vivir.
Es sorprendente porque su director lo consigue a pesar de que Danny Boile se empeña durante buena parte del rodaje en abrumarte con excesiva información visual y sonora.
Una banda sonora estridente y unos continuos cambios de ángulo, bastante forzados con cámaras colocadas en extrañas posiciones te agotan mentalmente quizás para que cuando llegue el momento la soledad, el silencio y la desesperación te atrapen algo desprevenido. Así empatizarás mejor con el protagonista y esa soledad profunda que atraviesa durante las 127 horas en las que poco a poco sientes como el buen humor, las esperanzas se van agotando con la certeza de la muerte en lo más profundo del cañón que es como una metáfora de ese paso hacia el fin que todos tendremos algún día.
En ese momento la película casi se detiene entre imágenes de la familia del pobre desgraciado, mitad alucinación, mitad despedida y entonces es cuando todo el peso de la película descansa sobre James Franco y ese actor que casi siempre parece algo colocado y que hasta ahora era conocido por una interpretación más bien sosa en la trilogía de Spiderman se revela como una auténtica bestia escénica.
Encaja la tarea y construye un relato creíble de una situación que aunque real resulta tan abrumadora que casi parece imposible.
Con una interpretación que crece a medida que la humanidad se desarrolla en este hombre atrapado consigue su máximo cuando esa humanidad casi se apaga y la locura aparece como única solución. Una solución tomada como último recurso y más como un arrebato que como una estrategia meditada.
En esa situación James Franco resulta absolutamente creíble y da una auténtica lección de arte escénica.
Una pequeña gran maravilla que cautivará a todo aquel que la vea, gracias a un director con una estrategia clarísima y perfectamente ejecutada y a un actor que lo da todo para este fabuloso papel.
Cuando ambas cosas suceden la película es grande.
Un saludo.

Tres avances.

Durante la Super Bowl las grandes productoras estrenan los pesos pesados de la industria cinematográfica. De todos los anuncios de cine estos son los tres más esperados.

Transformers 3: Dark of the moon.

Capitán América: El primer vengador.

Super 8, lo nuevo de JJ Abrahams.

Un saludo.

Cine: El discurso del rey. comentario.

"Dos cosas me llenan el espíritu de admiración y espanto: el cielo estrellado sobre mí, y la ley moral de mí mismo" dijo el filósofo Immanuel Kant.

Con las películas pasa lo mismo, a veces su razón de ser se basa en un marco exterior grandioso que da fuerza y épica al conjunto, una guerra, el espacio, la naturaleza desatada. Otras veces el sentido es algo íntimo, la bondad, el sentido del deber, la cobardía.

En El discurso del rey a pesar del personaje y el tremendo momento histórico en el que su vida discurre la épica viene dada por la testarudez de su protagonista. Un hombre condicionado por la tartamudez que ve como de forma inexorable los acontecimientos se alinean para convertirlo en rey del Imperio Británico.

La película comienza en los años 20 con una extraordinaria presentación donde Colin Firth que interpreta al duque de York, Alberto Federico Arturo Jorge de Windsor se enfrenta a un micrófono durante la clausura de la exposición del imperio de 1925.

La escena que comienza de una manera formal pronto se nos presenta adquiriendo un aire de pesadilla, tomas algo forzadas y el rostro de su protagonista luchando por arrancar las palabras atrapadas en lo más profundo de su garganta. El público pasa del silencio más respetuoso a la sorpresa, la sonrisa disimulada o las lágrimas de su esposa.

Con esos pocos minutos iniciales la película nos muestra la tremenda fuerza de voluntad del protagonista, los poderosos condicionantes de su cargo y el apoyo incondicional de su mujer, que interpreta de forma maravillosa Helena Bonham Carter que si dejara por una temporada de interpretar las fricadas de su marido podría empezar a demostrar lo extraordinaria actriz que es.

El tercero del trío es el siempre fabuloso Geoffrey Rush que para mi es uno de los actores con más carisma en pantalla del panorama actual. Domina cada plano como debe ser pues el será el encargado de corregir la tartamudez del duque.

Por su parte Colin Firth que se ha especializado en papeles de hombre discreto, tirando a soso pero siempre un actor interesante, en esta película da una muestra de actuación extraordinaria. Donde Rush, profesor australiano de logopedia, es excéntrico y excesivo Firth resulta siempre poderoso y contenido. Su presencia física denota siempre una impresión de ser un hombre a punto de estallar por todas las convenciones sociales y por todas las palabras nunca dichas que parecen querer brotar sin control en cualquier momento.

Lejos de ser un duelo ambas interpretaciones tejen completamente la película haciendo que su visionado sea una experiencia completamente hipnótica. Cada uno de ellos atrapa nuestra atención en cada palabra y detalle porque sus actuaciones van más allá de las palabras y cada gesto demuestra que actuar es algo más.

El resto es soberbio, producción inglesa de postín cada detalle histórico es perfecto y cada secundario merecería una película propia. Un extraordinario guión y una dirección sobria que destaca por la seguridad con la que se desarrolla la historia. Todo en esta película encaja a la perfección como el montaje de un viejo coche de lujo, perfección por los detalles hacen un conjunto perfecto.

Pero cuando dos actores encuentran el ritmo y saben jugar su papel como la hacen sus protagonistas eso es lo de menos. O quizás es que cuando todo está tan bien hecho parece fácil olvidarte del inmenso talento que supone hacer una gran película y esta es muy grande.

Un saludo.

Un cielo azul.

El cielo a simple vista en un día despejado de invierno como lo es hoy aparece de un profundo color azul. Eso se debe a un efecto conocido como Dispersión de Rayleigh.

Como el cielo está limpio las partículas en suspensión son extraordinariamente pequeñas. La ley de dispersión de Rayleigh dice que esa dispersión debe estar relacionada con la longitud de onda de la luz y el tamaño de las partículas con las que "choca". En esta situación la longitud de onda que mejor se dispersa es la que corresponde con el color azul y además según Rayleigh lo hace por igual en todas las direcciones. El tercer factor en esta ecuación es el ángulo en el que incide la luz, por eso en el atardecer la luz varía hacia el rojo.

¿Porqué entonces en zonas de costa o en días de bochorno el cielo se ve blanquecino?

En esos días hay una gran concentración de pequeñas gotas en suspensión, estas gotas son sensiblemente mayores que las que generan el efecto Rayleight, unas diez veces mayores, no dispersan la luz sino que la difunden como si pusieramos una tela ligera frente a una bombilla. Este efecto se llama efecto Mie.

Saber porqué ocurren las cosas no las hace menos hermosas pero quizás más interesantes.

John Strutt tercer barón de Rayleigh fue un físico ganador del premio nobel en 1904.

Gustav Mie fue un físico alemán nacido en 1869.

Un saludo.

Reflejos: Apocalipsis.

A finales de los años setenta Stephen King publicó La danza de la muerte. Años después en 1990 en una especie de "versión del director" publica una versión extendida titulada Apocalipsis.

En esta novela coral un grupo de supervivientes al fin de la civilización por culpa de una especie de supergripe se aglutinan en dos bandos, uno junto a una visionaria llamada mamá Abigail y otro junto al demoníaco Randall Flagg.

La novela tuvo una adaptación mediocre como miniserie hace mucho tiempo, la verdad es que la novela es una de las más interesantes del autor y auna una extraña épica junto con unos personajes absolutamente memorables.

Ahora Warner a decidido realizar un conjunto de películas para adaptar la novela al cine.

Creo que es la novela más larga de King así que espero que sea una trilogía porque cada momento de la trama es interesante.

Más en comingsoon.

Un saludo.

Cine: El demonio bajo la piel. Comentario.

El demonio bajo la piel narra como el ayudante del sheriff de un pequeño pueblo estadounidense desata una ola de asesinatos conmocionando una comunidad falsamente idílica.

La mejor tradición del cine negro se basa en que a través de los personajes en contacto con el crimen, policías, detectives o periodistas, mostrarnos lo peor del género humano. No es negro porque habitualmente suceda por la noche sino porque el alma de sus protagonistas es siempre oscura, porque de día todos somos buenos y honrados pero la naturaleza humana se libera cuando las convenciones ceden y se rebela de una forma torturada, cruel y homicida.

Esa es la base de esta película, cine negro del bueno. Bajo la primera capa de comunidad ideal donde el ayudante del sheriff no lleva armas y todo el mundo se conoce. Donde existe cierto sentimiento de comunidad y vecinos que se ayudan. Existen tensiones heredadas de padres a hijos, en el interior de las casa, cuando nadie nos ve hay historias de abusos, asesinatos encubiertos, intereses económicos. Bajo un aspecto sano y atractivo se esconde lo más podrido del ser humano, el demonio bajo la piel.

Así su protagonista Lou Ford un hombre con cierto atractivo pueblerino por su sencillez y buenas maneras algo anticuadas esconde una vida torturada de abusos sufridos en la casa de sus padres donde sigue viviendo. Una vida que pasa factura porque Ford está completamente loco, no tiene ningún freno moral y mata sin emoción alguna.

Con una excelente composición esta película nos sitúa en el marco temporal y nos dibuja a su personaje principal desde el primer minuto. Por desgracia desde ese primer minuto la naturaleza de Ford es tan inhumana que resulta imposible empatizar con el.

Así ver la película es un ejercicio que recae no en entender la motivación del protagonista ni en intentar comprender que resortes lo mueven sino en seguir la trama. Una forma complicada de ver una película que su director Michael Winterbottom consigue subsanar casi al cien por cien.

Casi porque quizás al principio y al final la trama es algo atropellada llena de saltos y se apoya en exceso en su extraordinaria parte media para cautivar nuestra atención. Casi también porque si apuestas por un auténtico monstruo y Ford lo es, necesitas humanizar al resto de personajes y aunque los dos intereses amorosos del protagonista son en gran medida todo lo bueno en el sentido de bondad de la película su humanidad es engullida completamente por la actuación de Casey Affleck que es un auténtico abismo.

No en vano ambas actrices tienen un aspecto inocente en una gran elección de interpretes, Jessica Alba y Kate Hudson son "chicas buenas" pero su contrapunto es el mal absoluto.

Otro punto flojo, es tan perfecta la recreación de ese mal, tan sin fisuras que sorprende que no hayan saltado todas las alarmas del pueblo hace años algo que la novela de Jim Thompson probablemente se explique con mas detalle.

A medida que avance la trama y como buen cine negro la corrupción del pueblo se hará patente, los interese del magnate del petróleo, el extraño representante sindical que aparece siempre al margen y casi parece fruto de la imaginación del protagonista. Todo ello hace que esta película trascienda lo común y se convierta en una pequeña maravilla digna de verse.

Es importante remarcar que es una película extremadamente violenta, porque su personaje así lo es, pero también es importante entender que esa violencia no es gratuita en absoluto.

Una gran película de género y una extraordinaria elección para ver cine adulto del que genera una buena discusión cuando se encienden las luces.

Un saludo.

PD. Éste es el avance.

El demonio bajo la piel - Tráiler en español

Reflejos: Catwoman.

Anne Hataway será la encargada de interpretar a Catwoman, la mujer gato en la tercera parte del Batman de Cristopher Nolan titulada The Dark Knight Rises.

Nolan no es precisamente conocido por su acertada dirección de actrices pero esperemos que para este papel este acertado porque es una de los más interesantes del universo del detective de Gotham.

Un saludo.

Reflejos: Superman.

Henry Cavill será el elegido para interpretar a Superman en la versión de Zack Snyder.

Se titulará probablemente "El hombre de acero" y se estrenará en 2012.

La película en la que está trabajando ahora Snyder es una adaptación de Alicia en el país de las maravillas titulada Shucker Punch.

A Cavill lo veremos en Inmortales que se estrena este mismo año.

Esta noticia aparece en superherohype.

Un saludo.

Reflejos: Bardem.

Javier Bardem está en las quinielas como posible villano de la nueva entrega de James Bond (Bond 23).

Si es así la verdad es que me parece un gran actor para un papel que casi siempre luce bastante y que le abre la posibilidad de un cine más generalista. Esa es la oportunidad de hacer dinero para financiar papeles más interesantes y personales.

Un saludo.

John Barry

John Barry compositor de música para cine ha fallecido hoy a los 77 años de edad.

Suyas son algunas de las más reconocibles escenas sonoras de esta última mitad de siglo, Goldfinger, Cowboy de medianoche, El león en invierno, Robin y Marian, King Kong, Cotton Club, El chico de oro, Memorias de África y la que es para mi la mejor de todas: Bailando con lobos.

De esta última el evocador y melancólico tema de John Dumbar.

Descanse en paz.

Cine: También la lluvia. comentario.

También la lluvia narra como un grupo de actores españoles a las órdenes de un cínico productor (luis Tosar) y un director idealista (Gael García Bernal) llegan a principios del año 2000 a Bolivia para rodar una película sobre los abusos de los primeros años de la conquista española de las américas.

Lo monumental de la película será engullido por las protestas bolivianas de la guerra del agua que paralizarán el país y obligaran a tomar posiciones a todos los implicados.

Icíar Bollaín dirige esta película mitad documental mitad parábola sobre un país, Bolivia, y en general una región devastada por los abusos continuos a un pueblo desde hace quinientos años.

A pesar de la clara vocación de protesta y sentido social con la que nace esta película en ningún momento resulta moralista o sensiblera y se esfuerza por ser primero una gran película y luego en su mensaje. Algo que resulta a menudo un mal del cine en este país. Se antepone un mensaje y se olvida que por mucha razón que creas tener lo primero que se debe construir es la película.

También la lluvia hace gala de esto primero: Es una gran película con brillantes momentos de tensión y un guión extraordinario con buenos diálogos y una extraordinaria capacidad para el ritmo narrativo. Y además posee varias lecturas, es una buena crítica al mundo del cine y su vanidad, una interesante visión a cómo se rueda una película y lo que ocurre fuera de cámaras, una descripción de los acontecimientos de la guerra del agua centrada en lo acontecido a pie de calle y una interesante reflexión sobre el idealismo, la condición humana, la pasión por el trabajo y la objetividad sobre nuestros intereses.

Si una película tiene tanto fondo a menudo tiende a sacrificar ritmo en favor del contenido pero el mayor logro de esta película es que consigue retratar todos estos aspectos de la historia imprimiendo un ritmo alto y descartando momentos contemplativos.

Casi con la cadencia de una película de acción se establecen los marcos y la presentación de personajes y la historia crece sin dar tiempo al descanso, es una película extraordinariamente divertida de ver y con el fundamento necesario, es divertida como una hamburguesa pero alimenta como el mejor cocido.

Los personajes son tan complejos como la película y cuanto más estereotipados parecían al comienzo mayor será el cambio que se producirá en ellos.

Luis Tosar es cada vez un actor más sólido y aumenta ese grupo de actores con carisma que nuestro cine está generando en la última década. Por su lado Gael García Bernal es un gran acierto de reparto porque simboliza inocencia y pasiones casi infantiles algo que se aprovecha en la película hasta sus últimas consecuencias.

Por otro lado Karra Elejalde da un contrapunto al realismo de ambos interpretes con un personaje algo estereotipado pero que sirve de contrapeso sentimental a lo largo de la película y como fuerza dramática en casi todas sus escenas. Para mí la escena del ensayo merece todos los premios del mundo por su intensidad y por la mala leche que demuestra la película al presentar a el grupo de rodaje como unos auténticos ignorantes de la sensibilidad del país en que se encuentran.

Una película repleta de momentos memorables que se come al resto de compañeras de taquilla que fácilmente olvidaremos dentro de unos años con contadísimas excepciones.

Una gran elección para perder el miedo a ver cine patrio porque esta vez sí que es buen cine, grande como debe ser el cine, con grandes historias y grandes actores.

Un saludo.

Cine: The Conspirator. Avance.

Esta es la nueva película de Robert Redford como director, parece más que interesante pero las críticas en Toronto no la pusieron muy bien.

Un saludo.

Series TV: Battlestar Galactica.

Por el 2003 el canal de pago estadounidense Syfy estrenó un capítulo doble estilo miniserie titulado Battlestar Galactica. Todos los seguidores de la ciencia ficción televisiva recordábamos con cariño la serie de nuestra niñez pero esta revisión parecía algo más que una actualización.

Tras el tremendo éxito de esta miniserie donde se nos presentaba el inicio de una guerra entre los robots Cylons y los humanos supervivientes de las Doce Colonias llegó una serie que desarrollaba esta guerra en cuatro temporadas. Con una base mucho más adulta y una trama que mezclaba religión, política y acción con extraordinarios resultados consiguió convertirse en un referente para este género y es considerada por muchos la mejor serie de ciencia ficción de la historia.

Tras su final apareció una pre-cuela, Cáprica.

Cáprica desarrollaba los acontecimientos previos a la primera guerra Cylon, el desarrollo del proyecto para crear los robots que luego se rebelarían, el nacimiento de una auténtica inteligencia artificial con consciencia y creencias metafísicas y la tensión derivada entre los monoteístas y el politeísmo oficial de las doce colonias.

Con tramas que abarcaban el terrorismo religioso, la política d

e mega corporaciones, el crimen organizado y que nos presentaba la sociedad Capricana como un mundo más avanzado pero con graves síntomas de decadencia en sus bases. En especial en su espíritu.

Esta serie reunió unos extraordinarios tres capítulos iniciales y un final mejor aún que la serie madre pero el desarrollo complejo de esta trama se hizo confuso y perdió el favor del público y se canceló en su primera temporada.

Aun así existía el proyecto de contarnos lo ocurrido en

la primera guerra Cylon, entre Cáprica y Battlestar Galactica. Esta serie esta en desarrollo y se titulará Battlestar Galactica: Blood & Chrome.

La página Blastr especializada en este canal Syfy nos adelantó ya que el personaje principal sería un joven piloto, William Adama en su entrada de octubre.

Ahora podemos disfrutar de unas muestras de arte conceptual, es decir una impresión del aspecto que la serie espera mostrar al público.

Ahora nos muestra sus actores principales, Luke Pasqualino como Adama y Ben Cotton como su oficial al mando Cooker, esta vez gracias a Entertainment Weekly.

La serie comienza durante la segunda década de guerra con los Cylon con lo que veremos modelos más avanzados que en Caprica pero anteriores a los vistos en Battlestar.

Pronto espero poder contaros algo más de esta serie extraordinaria.

Un saludo.

La Red: Tus Derechos 2.0

Alejandro Pérez, que os sonará si alguna vez habéis leído los blog que aparecen a la izquierda de esta columna ( The hard men path) es la parte visible de un proyecto muy interesante.

Este proyecto es Tus derechos 2.0 una serie de entrevistas sobre el delicado tema (ahora) de los derechos de autor.

Son un conjunto de capítulos entre cinco y diez minutos de los que ya está colgado el número uno.

Sorprende la mesura de las opiniones y la claridad con la que se exponen los argumentos que son muchos y de extraordinaria calidad.

Cada capítulo tiene unos extras muy recomendables a los que puedes acceder pulsando sobre el circulo con un más en el centro que aparece en la esquina inferior derecha de la pantalla.

Un ejemplo de información muy alejado de lo chusco de los programas que pueblan nuestras televisiones y un ejemplo aún mejor de lo que nos brinda internet gracias al esfuerzo enorme de algunos creadores.

Gratitud hacia estos creadores y ánimos para que todos veáis esta maravilla.

Un saludo.