Cine: Legión.

Bueno...para empezar, Paul Bettany intenta salvar a un nuevo mesías y para ello debe enfrentarse a los ángeles que intentan impedirlo.

Se que suena raro pero este avance es una maravilla de chuleria y pistolones que no me puedo perder....no todo es misticismo en la vida.



Un saludo y que aproveche.

Cine: Exorcismo en Connecticut.

Ayer fui a ver una película de miedo, Exorcismo en Connecticut.
El genero de acción y el de terror poseen ambos una dispensa que no se aplica a ningún otro campo del cine:
Si la película es buena o mala es irrelevante, basta con que entretenga.
De hecho casi vamos pensando que va a ser mala directamente, se entiende que será previsible y que la gente en situaciones de amenaza sobrenatural actúa como si fuese idiota.

El proverbial sótano con escaleras eternamente a oscuras, siempre se quedan dentro de la casa por muy chunga que sea la situación y nunca, nunca, nadie cree al pobre cura, ¡ Pero si friki el Gimenez es líder de audiencia!.

Todos estos clichés se encuentran en esta película, incluida la ducha de la protagonista cuando es evidente que se esta poniendo la cosa chunga, es limpia pero no muy lista.

A pesar de ello todos estos elementos no convierten esta película en lo peor del género, las hay mucho peores, pero no contribuyen nada a que perdure en nuestra memoria.

Es otra edición más de Terror en Amityville (1979), pero muy inferior porque en esta los personajes son absolutamente planos. Planos porque en ningún momento te sientes uno de ellos, no ayuda el guión ni los actores que son bastante malos. Un guión que parece construido a base de una rueda de la moda de los sustos y que sin música y escenas entrecortadas no daría ni la mitad de desasosiego. Unos actores que no se creen lo que les pasa y están desde el primer momento en estado de "esto va a se chungo".

Ni siquiera Elias Coteas, un gran actor casi siempre, consigue enternecer con su versión sosa del padre Merrin. Además, en un absurdo del guión, el sacerdote da una serie de datos técnicos dignos del peor Cuarto Milenio sobre espejos, imanes y hierro que no ayudan nada al supuesto climax que se avecina.

Técnicamente la película arranca bien pero su inicio se degrada tan rápidamente que pronto pierdes el interés y te abandonas a los sustos, pero eso no es pasar miedo.Así como un resbalón no es una aventura.

Y no es porque el género no de para más, El Exorcista es una joya y en el género la fabulosa El Ente se come a esta por los pies. Pero desde luego, Exorcismo en Connecticut no pasará a nuestro recuerdo y mucho menos a nuestra colección de blurais.

Pero la película no es tramposa, desde el primer momento se autocalifica como lo que es, un telefilme chusco, un subproducto para la siesta, una película del infragénero "basada en hechos reales", esas de las 15:30.



Un saludo y que aproveche.

Cine: Galactica, Estrella de Combate.

Mi adorada Galáctica está cada vez más cerca de ser película.
Al parecer y según Comingsoon y Variety, BryanSinger esta interesado en dirigir una película sobre el tema en cuestión.

No será una continuacion de la serie, ni de los 70 ni la actual, sino una visión nueva sobre el mismo tema.

Por mi parte encantado, pero no se como pueden mejorar una serie tan buena (me refiero a la del 2003).

Un saludo y que aproveche.

Cortos: Palmarés Notodofilmfest (IX)

El gran premio del palmarés es, sin duda, el Premio del Jurado a la Mejor Película, en este caso se entrego ex aequo a El extraño y Maquetas.

Maquetas ya apareció por estas páginas hace unos días, como el Premio del Jurado a la Mejor Interpretación para la magnífica Petra del Rey.

Pero dada la gran calidad de esta pieza prefiero repetirla de nuevo, ahí la tenéis:



El extraño, de Víctor Moreno Rodríguez es harina de otro costal.

El corte expresionista de esta obra la hace muy difícil de interpretar, por lo que recurriré a las palabras de su director:
"El corto, de tan sólo un minuto y cincuenta segundos de duración, presenta la imagen continuada de unos animales, en concreto unas cabras. Este único plano produce el efecto de que el espectador acabe convirtiéndose en el observado".
Es decir, tú eres el extraño y las cabras la masa o la sociedad. Es una metáfora sobre la inmigración, algo de lo que saben bastante en las Islas.

Cierto o no, si sois capaces de verlo como su director el resultado es como poco inquietante, si no... bueno pensareis que os toman el pelo.



En la foto de cabecera podéis ver, de izquierda a derecha, a Carlos Vermut (Maquetas) y Víctor Moreno (El Extraño), ganadores del Gran Premio del Jurado con Nacho Vigalondo, en el centro, director de esta Séptima Edición Jameson Notodofilfest.

Y así termina este recorrido sobre la actualidad del corto en este país que rodea como un manto la impenetrable Ciudad Milenaria...

Un saludo y que aproveche.

Cortos: Palmarés Notodofilmfest ( VIII)

Premio del Jurado a la Mejor Película de Ficción: Pudor, de Felipe Vara del Rey.

No se si yo lo calificaría de ficción, es un fenomenal retrato de lo que significa ideológicamente esa masa de personas que se criaron con cierto pensamiento de izquierdas y como al ir consiguiendo trabajos, dinero o posición se mantiene como una estética más que como una forma de visión social.

Los pequeños detalles que muestra el corto, las fotos del Che, la decoración y el auto convencimiento al que llegan los protagonistas al repetirse una y otra vez sus justificaciones de la esclavitud son un buen tema de reflexión.
¿Y tu que piensas?



Premio del Jurado a la Mejor Película: (Ex Aequo) El extraño y Maquetas.

Un saludo y que aproveche.

Cine: UP.

En el cine, como en muchas otras cosas, la economía a la hora de expresar una historia es elegancia.
Si alguien ha visto Wall.e entenderá lo que digo, porque los primeros diez minutos de esta película explican a la perfección una historia sin usar a penas otro elemento que la imagen.
El resto de la película es igualmente maravilloso.

Pasa lo mismo con Up, pero con una excepción, en Cars y Wall.e lo extremo de sus protagonistas, uno era un coche rojo metalizado y el otro un viejo robot basurero, remarcaba en cada plano la perfección técnica que ya casi es un cliché cuando hablamos de estos estudios.

En up la historia es tan buena y está contada con tanta habilidad que la técnica es lo último que se te viene a la cabeza a la hora de explicarla. Lo cual me parece un acierto titánico, porque al final la técnica es secundaria en algo tán técnico como la animación digital en favor de lo principal: El talento.

Talento al diseñar una historia simple pero que empatiza desde el principio con el espectador, vives la vida de Carl Fredricksen hasta que lo sientes como algo tuyo en esos geniales diez minutos iniciales.
Y descubres lo profundo de su soledad casi a la vez que el, cuando golpea al pobre empleado, ya convertido en un viejo gruñón de 78 años .

Pero la grandeza del personaje radica en que no se resigna a ello y vuelve a ser un niño y como tal cree en lo imposible. Y como estas identificado con el, tú también lo crees.
Haciendo que todo un cine vea como lo natural que una vieja casa vuele unida a un mar de globos, realmente impulsada por la fantasía de todos los que estábamos en aquella sala.

Accidentalmente, como siempre en la vida (como en el Gran Cine) aparecen los compañeros de viaje, el niño (contrapunto del actual Carl Fredricksen pero bastante parecido a su yo niño), un perro hablador, un pájaro excéntrico...

A partir de este punto, Pixar nos tiene ganados, una historia de reencuentro, una gran road movie clásica donde ambos personajes aprenden algo uno del otro y se hacen más fuertes unidos de lo que eran antes separados, reconciliación, amor, amistad y cierta aceptación marcan el desarrollo de los personajes.

Pero para que esto ocurra hace falta un catalizador, algo que obliga a los personajes a unirse, quieran o no. La única manera de que pasen de ser compañeros de viaje a amigos, familia.

El villano.
Charles F. Muntz es todo lo que Fredricksen hubiese querido ser. Explorador, aventurero y hombre de valor sin igual. Por desgracia le falta lo que más hace valioso a nuestro protagonista: Amor, por una esposa, hijos o aventura. Muntz busca algo más oscuro y seductor: Fama.

Y con este cóctel Pixar crea Up, una maravillosa película que como todo lo bueno no exige de una edad para verla, niños o adultos todos poseemos el ingrediente necesario: Fantasía.
Lo necesario para activarlo lo pone Up: Talento.

Un saludo y que aproveche.

Sharon Stone....

Sharon Stone ha aparecido de esta guisa en la famosa revista Paris Match con el lema: Tengo 50 años ¿y que?

"Si alguien se sorprende por estas fotos, es una reflexión de su propia mirada sobre la edad y es él quien se tiene que preguntar por esa actitud” . Ha dicho en el interior.

La verdad es que viéndola, madre de tres hijos, no es de extrañar que sea portada.

Lo que sigo sin entender es como aún hay mujeres que se plantean combinar lo imposible, botox y actuación.

La culpa, claro, no es de las actrices. Nadie le pide a Robert de Niro que este bueno, ni a Pachino, que parece mi abuela con ese pelico que trae ultima mente, que enseñe palmito.

Pero excepto a unas pocas actrices, Meryl Streep o Helen Mirrel, pocos papeles quedan para las no perfectas y jovenes.
Porque perfectas hay, Demi Moore (47 años) o Sophie Marceau (43) son mujeres bellísimas pero tienen mas de 25 y mayores para lo que estamos acostumbrados.

Una costumbre que es tan absurda pero tan arraigada que nos hace natural ver parejas como estas.

En Ronin, una excelente película, Robert de Niro (66 años) se liga a Natascha mcElhone (38).
En 88 minutos Al Pacino (69 años) tiene como amante a Alicia Witt (34 años) y en ningún momento se hace referencia a la clarísima diferencia de edad.

El mismo referente pero a la inversa sería que Meryl Streep (60 años) saliese en una película con Robert Pattinson (23) y me temo que eso sólo es posible en el remake de El Graduado.

¿Por qué ocurre eso? porque la media de edad de las actrices más taquilleras ronda los 28 años y la media de edad de los mejor pagados (hombres) es de 47 años como poco. Brad Pitt (46 años) Tom Cruise (47 años) o George Clooney (48 años)Johnny Deep (46 años) Tom Hanks (53 años) Keanu Reeves (45 años)

Esto de pensar que podrían todos ellos ser los padres de sus parejas cinematogáficas me da muy mal rollo.

Intentar ser siempre joven no es el camino, los personajes más interesantes NUNCA son jóvenes.

Los viejos inexpresivos nunca enternecen, a menudo provocan risa. Pero Katherin Hepburn, devorada por el Altzheimer, con un rostro surcado por mil cicatrices da una lección de cómo se actúa en la preciosa El Estanque Dorado. Julio Iglesias, por contra, da miedo.

En una época donde Megan Fox (23 años) es el paradigma de la belleza....yo me quedo con la abuela de 51.

Un saludo y que aproveche.

Cortos: Palmarés Notodofilmfest ( VII)

Balthasar, Premio del Jurado a la Mejor Película Documental una obra de Joan Cortés Fàbrega es más un grito poético sobre la esperanza en Mozambique que un documental al uso.
Es una obra bastante impresionista, de gran belleza, disfrutarla así:



Maña la penúltima edición de este especial sobre el palmarés del Notodofilmfest, el Premio del Jurado a la Mejor Película de Ficción: Pudor.

Este es el bellísimo texto:

¡Ay!, ¡Ay!
Soy la vida
la belleza en todos los hombres que viven en este planeta,
el versículo circular de los hombres terrestres,
la fecundidad del amor!

Soy la vida ¡ay!
¡Yo soy la vida!
¿Quién osa invocar mi nombre?
¡Quién!

Soy la muerte,
mato
y siempre mataré,
brotaran flores y hierbas en el suelo
Soy la muerte
¡Yo soy la muerte!

Y nosotros, niños
somos esclavos de la vida y de la muerte
somos bombardeadas y pisadas,
violadas y maltratadas.

Por un niño libre de la violencia,
del sida y de la droga,
del abuso sexual y del analfabetismo.

Estos niños
son la esperanza y el futuro de la nación.

Somos niños
nosotros somos el futuro de Mozambique.

(Gracias a Amigos de Inharrime-España)

Un saludo y que aproveche.

Cine: Iron Man 2 Avance.

Pues eso..
En calidad chusca pero menos da una piedra.



Ojito a Máquina de guerra....que vendrá a dar caña.

Un saludo y que aproveche.

Literatura: La Plaga, de Jeff Carlson.

Un amigo me ha dejado este libro de Jeff Carlson, La plaga.

El libro, de unas escasa 300 páginas desarrolla la vida de los pocos supervivientes a una plaga de nanotecnología que ha diezmado a la humanidad y a toda criatura compleja por debajo de los tres mil metros de altitud.

La acción se centra en los EEUU, donde un gobierno precario lucha desde una ciudad de alta montaña, Leadville, Colorado., y discurre en su primera mitad entre los supervivientes aislados en una cima durante un año y la vida en la estación espacial internacional.
Durante el resto del libro la parte gubernamental toma fuerza con la unión de ambas tramas al aterrizar la lanzadera.

Si bien posee un comienzo bastante prometedor; con abundante detalles sobre la aclimatación a la vida en esas islas que suponen las cimas. Completamente aisladas entre si por el peligro que supone un mar de Nanos invisibles por debajo de la barrera de altitud.

El minucioso detalle de las cumbres, las heridas sufridas por la enfermedad o la atención prestada a describir los nanobots contrasta con la absoluta falta de interés por sus protagonistas.

La novela no es capaz de humanizar a sus personajes más allá del estereotipo.
Los militares son firmes, los científicos raros y maniáticos, los políticos ambiciosos y manipuladores. Y es difícil empatizar cuando el autor es mas sensible a la topografía que a sus protagonistas.

Aún así la descripción de las costumbres sociales es bastante interesante (pero se resume en 3 páginas a lo sumo) y el resto es una consecución de escenas de acción bastante bien resueltas aunque algo confusas en su desenlace final, apresurado y falto de un climax.
Un descuido imperdonable teniendo en cuenta que esta es una primera parte, que no pone ningún interés en mantener cierta motivación para leer Antídoto, su continuación.

Si tuviera que describir brevemente el libro diría que un hombre de formación televisiva ha construido un guión para una película de las tres y media y luego lo ha novelizado.
Muchas buenas ideas, ninguna original y muy poca intensidad donde hace falta.
No posee el lirismo necesario para llegar a sentir el entorno como un personaje ni la sensibilidad para distinguir a los humanos del resto del decorado.

Aún así es divertida y se lee en un par de tardes, pero desde luego los hay mucho mejores.
En este genero, mi recomendación es sin duda Apocalipsis, de Stephen King.

Unos vídeos promocionales, aquí, aquí, aquí y en este con el autor.

Un saludo y que aproveche.

Cortos: Palmarés Notodofilmfest ( VI )

Hoy toca un nuevo giro, esta vez hacia la animación con el Premio del Jurado a la Mejor Película de Animación; Sospechoso de Alberto González Vázquez.
De nuevo mezclando cierto humor con un aire a lo Kyle XY.



Mañana entramos en la recta final con el Premio del Jurado a la Mejor Película Documental: Balthasar.

Un saludo y que aproveche.

Cine: The imaginarium of Doctor Parnassus.

Terry Giliam, director de The imaginarium of Doctor Parnassus posee una fimagrafía un tanto peculiar.

Conocido por sus películas de los fabulosos Monty Python, La vida de Brian, Los caballeros de la tabla cuadrada o El sentido de la vida (esta primera escena tiene un romanticismo insuperable), ha sabido siempre realizar un cine personal y algo desquiciado pero de una calidad indiscutible.

Eso le ha permitido conseguir un grupo de seguidores leales pero naturalmente pequeño dada la complejidad de su cine que tras abandonar a los famosos cómicos ingleses se ha ido personalizando y alejándose cada vez mas del gran público con títulos como Brazil, Las aventuras del Barón de Münchausen, el canto a la ternura que es El rey Pescador, la inexplicable Miedo y Asco en Las Vegas o la mas exitosa de esta nueva etapa, Doce Monos.

Sus dos últimos trabajos han tenido serios problemas de producción, hasta el punto de quedar atascados por problemas financieros durante años, El hombre que mató a Don Quijote y la que nos ocupa, The imaginarium of Doctor Parnassus que además contó con la muerte durante el rodaje de su protagonista, Tony: Heath Ledger.

Como la imaginación es un ingrediente intrínseco a todas sus películas este "bache" se supero con la ayuda de unas transformaciones, siendo sustituido en algunas escenas por los más que interesantes Johnny Deep, Jude Law y Colin Farrell.

El siguiente escollo, no aparecía distribuidora. Por fin se estrenará en Inglaterra (el es inglés) pero del resto del mundo...EEUU y España nada.... por ahora.

Y es una pena porque la historia es fascinante;

En la actualidad el actor inmortal de mil años de edad llamado Doctor Parnassus posee una compañía teatral que les ofrece a sus espectadores ir más allá de la realidad mediante un espejo mágico. Parnassus había conseguido guiar la imaginación de los demás mediante un trato con Lucifer, quien llega a exigir lo que le pertenece según el pacto: la hija del doctor.
Entonces la compañía, a la cual se une un misterioso forastero llamado Tony, embarca hacia mundos paralelos para rescatar a la muchacha.

Esto mismo en imágenes, el fabuloso avance:



Un saludo y que aproveche.

Cortos: Palmarés Notodofilmfest ( V )

Letal love, Premio del Jurado a la Mejor Película de Triple Destilación, es más que un corto.

Con treinta segundos de duración cuenta con habilidad y humor una historia de amor y ciencia ficción autoconclusiva.

¿crees que no es posible en tan poco tiempo? Manuel Pareja Ruiz nos lo demuestra:



Mañana toca el Premio del Jurado a la Mejor Película de Animación: Sospechoso.

In memoriam: John Hughes.

John Hughes ha fallecido, sucedió ayer en Nueva York a la edad de 59 años.
Probablemente el nombre no dirá casi nada a nadie, pero fue director de Todo en un día y Solo en casa ambas bombazos de taquilla ochenteros.

Pero la razón de que esté hoy en Zaradark es que también dirigió, produjo y escribió The Breakfast Club, conocida como El Club de los Cinco, ayá por 1985.
El Club de los Cinco narra como cinco jóvenes son castigados a pasar un sábado por la mañana en la biblioteca de su instituto junto con un conserje bastante cabal y un profesor absolutamente chulesco.

Los muchachos que se muestran como estereotipos, Un atleta, un criminal, un cerebro, una princesa y una inconformista desarrollan sus personajes a lo largo de ese sábado hasta el punto de destruir esa imagen de la que ellos mismos son presos.
Con un aire falsamente inocente analiza las tensiones del grupo y como cada uno se enfrenta a su familia, amigos y profesores en sus vidas.

Con un final bastante amargo entre la autoafirmación y cierta resignación todos encuentran una forma de intentar ser ese espejismo que significa "ser uno mismo".

Una pieza de ese texto:

“Querido señor Vernon, admitimos el hecho de tener que quedarnos castigados todo un sábado por habernos portado mal. Lo que hicimos no estaba bien hecho, pero pensamos que esta usted loco al intentar forzarnos a escribir un ensayo explicándole quienes creemos ser. A usted eso le importa poco, porque usted siempre nos ve como quiere vernos. En pocas palabras, la definición más conveniente sería que usted ve en nosotros: un cerebro, un atleta, una inconformista, una princesa y un criminal. ¿Correcto? Y a las siete de esta mañana nosotros nos veíamos como cerebros lavados. ”

Mas en IMDB.

Descanse en paz.

Un saludo y que aproveche.

Cortos: Palmarés Notodofilmfest ( IV )

Hoy toca, dentro de nuestro repaso del Notodofilmfest, al Premio del Jurado a la Mejor Interpretación.

Petra del Rey, la primera mujer que aparece en el corto fue la ganadora del premio por, según palabras del jurado, "escalofriarnos desde el primer segundo al último con una sutileza espectacular"

El corto se titula Maquetas y es realmente impresionante, porque te lleva de la mano desde el primer fotograma hasta el último.



Mañana nos veremos otra pequeña maravilla, Letal love, un monstruo dentro de los cortos con casi medio minuto de duración.

Un saludo y que aproveche.

Cine: Cirque Du Freak: The vampire`s assistant.

¡Hola cine friki!

Un joven, aburrido de su vida se ve envuelto en una guerra entre dos clanes vampíricos. En agradecimiento uno de estos lo convierte en un vampiro menor...

Universal ha dado a conocer el último producto vampírico, lejos del 90210 de Crepúsculo, esta película promete muuucho humor y buena diversión sobre la vida de este nacido a la oscuridad y su inmersión dentro de un circo de rarezas paranormales.

El elenco tiene a muchos conocidos de la tele y algun secundario de lujo, John C. Reilly, Ken Watanabe, Josh Hutcherson, Chris Massoglia, Patrick Fugit, Ray Stevenson, Michael Cerveris, Frankie Faison, Jane Krakowski, Orlando Jones, Kristen Schaal y Salma Hayek.

El avance es más que prometedor...



Un saludo y que aproveche.

Cortos: Palmarés Notodofilmfest ( III )

El Premio del Jurado a la Mejor Trilogía, El cobrador del gas, es un corto extraño.
Primero por duración, poco más de un minuto. Además es casi una introducción del personaje pero esta llena de carisma y posee una técnica impecable.
Esta rodada con un actor sobre pantalla verde, todo lo demás esta colocado de forma digital al estilo de 300 o Sin City.

Probablemente es el más controvertido de los que veremos en esta saga, pero lo mejor es verlo y ya me contareis.

Os dejo con el cobrador del gas...



Mañana tendremos el Premio del Jurado a la Mejor Interpretación, Petra del Rey por Maquetas.

Un saludo y que aproveche.

Cine?¿: Machete está en marcha.

Machete es el tipo de la foto...antiguo federal, ahora jardinero y fontanero ilegal en los Estados Unidos de América.
Hermano de un sacerdote y un imán para las mujeres.

Con estos antecedentes aparecía en un avance falso de los que precedían a GrindHouse, esa fabulosa revisión de las dobles sesiones de cine de palomitas setentero de Robert Rodriguez y Tarantino.

Pues como el personaje parecía tener tirón se ha decidido hacer una película sobre el.
Visto como está el cine ultimamente no me extraña, lo raro es que al parecer el reparto es lo más extraño que he visto jamás: Danny Trejo como Machete, Robert De Niro, Jessica Alba, Michelle Rodriguez, Steven Seagal, Lindsay Lohan, Cheech Marin, Don Johnson y Jeff Fahey.

Alucina, vecina.

El trailer de Grindhouse:





Un saludo y que ...¿aproveche?

Cortos: Palmarés Notodofilmfest ( II )

Hoy corresponde dentro de nuestro repaso, el Premio del público A la Mejor Película: Un cortometraje de Alejandro Pérez.

Pero como ya ha sido vista en Zaradark, nos centraremos en los Premios Una Película de José Luis Borau: Fêmina Domus como primer premio y Cicatriz y Carne de tu Carne como segundos premios.

Fêmina Domus es una feroz crítica a ese machismo tan especial que se transmite de madre a hija disfrazado de protección y que en realidad es más miedo a la independencia que otra cosa.


Cicatriz, un corto de Ángel Pazos es una historia que deja un suspendido final. Es clara pero en el fondo asías un poco de esperanza que sabes no llegará.



Carne de tu carne es un giro total a lo visto hasta ahora, humor negro pero de verdad.
Esto hay que verlo con mente abierta.



Mañana comemzamos con los "fuertes" y el Premio del Jurado a la Mejor Trilogía: El cobrador del gas...

Un saludo y que aproveche.

Cortos: Notodofilmfest; A cuestas con mis padres

Dirigida por Vicente Bonet e interpretada por Isabel Gadea, Marcods García, Joan Manuel Gurillo y Pepe Torres.

A cuestas con mis padres, es una original y bastante surrealista historia de unos agradecidos tres minutos.
Agradecidos porque cuenta lo que quiere sin florituras, directa y con una claridad que huye de trucos y efectismos.

Además tiene un valor añadido, que aunque no sea de la misma forma que al protagonista, al final todos vamos un poco como el, A cuestas con mis padres.



Mañana el Premio del público A la Mejor Película: Un cortometraje de Alejandro Pérez, que como ya ha sido vista en Zaradark se le añadirán los Premios Una Película de José Luis Borau: Fêmina Domus como primer premio y Cicatriz y Carne de tu Carne como segundos premios. (son tres premios)


Un saludo y que aproveche