sábado, 18 de julio de 2009

Cine: Harry Potter y El Misterio del Príncipe.

Harry Potter 6 (HP6) es un raro ejemplo de como una saga puede mantener un buen ritmo y una gran calidad a lo largo de los años.

Seis películas no es poco, pero el interés de los seguidores se mantiene en alto desde sus orígenes y me atrevería a decir que su calidad es cada vez mayor.

Lo ocurrido durante La Orden del Fénix lo ha cambiado todo, tanto que es difícil ya ver esta película de forma aislada.
El esfuerzo de sus predecesoras por explicar el mundo mágico ha desaparecido casi por completo y se entiende que el espectador ya conoce los entresijos de ese mundo si está viendo esta sexta entrega.
Dicho esto, HP6 hace gala de una paleta de colores mucho más fría que de costumbre, la guerra contra los mortífagos ha empezado pero no estamos en el combate, eso vendrá más tarde.
Se entiende que Voldemort está haciendo de las suyas y nos centramos en los esfuerzos "de los buenos" para prepararse para la inminente violencia que seguro ha de venir.

Hay dos tramas principales, el intento de Dumbledore por entender a su enemigo y el posicionamiento dentro de Hogwarts de las fuerzas de Voldemort, que colisionan al final de la película y se desarrollan con gran precisión y un ritmo constante, sin estridencias.

El aspecto brillante, de cuento, del colegio ha sido sustituido por un aire gastado y frío que recuerda más a un instituto de zona conflictiva, con guardias armados y controles de seguridad.
Ya no hay risas por los pasillos, las nubes y cierto aire otoñal lo dominan todo. No obstante es el fin de una época de alegrías y aventuras, no hay nada divertido en una guerra.

Recuerda algo a un Londres de la segunda guerra mundial, aún no afectado por la guerra, poco antes de los bombardeos que todos saben que llegarán y además son inevitables.

Para los fans de los libros diré que contiene la trama gran parte de la energía del libro pero sacrifica practicamente la totalidad de la investigación sobre la infancia de Voldemort.
Desaparece además cualquier referencia a la política Muggle o al Ministerio de Magia.
Son dos ausencias que duelen, porque son parte de la chicha del libro pero una película no debe durar 4 horas por muchas razones y la extensión del libro la hace imposible de adaptar al cien por cien.

Un dato, La piedra filosofal es un ejemplo de adaptación palabra por palabra, un libro de 250 páginas, una película de 150 minutos. El Misterio del príncipe es el primero de la saga que baja de extensión frente a su predecesor y aún así son 600 páginas; no puedes hacer una película de 360 minutos, seis horas es inaguantable. Y hacer dos películas obligaría a que los actores llegaran a los treinta en el final de la saga y perderías credibilidad como personaje.

Pero si veis la película no como un traslado de las palabras a imágenes sino como un intento de comunicar el mensaje del libro esta funciona como un reloj y en muchos sentidos lo hace mejor que sus predecesoras.

David Yates repite en la dirección y es un gran acierto, el reparto sigue igual con la incorporación de Jim Broadbent como Horace Slughorn.

En fin cine divertido y de calidad excelente con una factura de lujo, una gran película para este fin de semana.

Un saludo y que aproveche.

Series: House M.D. 6 Temporada.

Ya está disponible el avance de la sexta de House, AVISO PARA NAVEGANTES:

El climax final de la 5 queda revelado nada mas ver el avance, es decir SI NO QUIERES VER COMO ACABA LA QUINTA TEMPORADA NO PINCHES EN LA FOTO.

Si ya has visto la quinta temporada, el avance está muy bien.

Un saludo y que aproveche.

viernes, 17 de julio de 2009

Cine: Perros de paja.

Perros de Paja es una película complicada. Acusada de salvaje machismo, misoginia extrema. Es para mi una obra maestra de Sam Peckinpah por muchas razones.
La tensión palpable y el manejo de el silencio durante toda la película, son un buen ejemplo de sus puntos fuertes.
En la actualidad el papel de excitación - pasividad - víctima de Susan George sería imposible.
Susan George es Amy, una inglesa casa da con David, DustinHoffman , que es un apocado profesor de matemáticas.

Ella convence a su marido de ir a pasar las vacaciones a su pueblo donde el culto y educado profesor es tomado por los antiguos amigos y novios de ella como un don nadie precisamente por su educación y buena disposición.

Por contraposición, los miembros del pueblo representan las mas bajas pasiones y el desprecio absoluto de la educación y la cultura. Además se consideran verdaderos hombres precisamente por ello.

SPOILERS

Tras la violación de Amy todo se complica y siete mozos atacan a la pareja mientras se encuentran en la casa, David les hará frente convirtiéndose haciendo gala de su inteligencia y mostrando toda la violencia de la que es capaz.
Toda la violencia de la que es capaz, que como es una película de Sam Peckimpah, es absolutamente desmesurada e imparable.

FIN SPOILERS

La violencia es así casi un tercer personaje y el autentico punto de unión entre todos los demás.
Tratada de una forma cruda, los seres humanos dejan de serlo cuando luchan por su vida. En esta película no hay alivios cómicos, ni frases ingeniosas del protagonista, solo odio y desesperación.

Pues me temo que habemus reamake, absurdo, innecesario e imposible.

Absurdo, porque en el 2009 la historia es mucho menos creíble.

Innecesario porque la película se ve igual de bien que el primer día.

Imposible porque no existe ni la voluntad ni el valor de darle a la cinta la crudeza que debe tener y es inconcebible que una mujer aparezca en ese papel sin que miles de mujeres echando espuma por la boca digan que es un atentado contra ellas y los hombres responsables deben ser castrados en la plaza mayor.

El reparto hasta ahora es James Marsden, Alexander Skarsgard y Kate Bosworth y la dirige Rod Lurie

El trailer de la original, pinchando en la foto.

Un saludo y que aproveche

martes, 14 de julio de 2009

Cine: Thor.

Hace dos días mientras langidecía en el lecho del dolor por la fiebre y por ver Punisher 2: War Zone leí que en el Comic Con anunciaban que mi amada Natalie Portman interpretara a Jane Foster en la película Thor.

Varias cosillas, Thor se estrenará en el 2011, es decir que oiremos muchas cosas y pocas ciertas.

La ficha por ahora es espectacular, Kenneth Branagh como director.

Jessica Biel será una perfecta Sif, Samuel L. Jackson repite su papel de hilo conductor como Nick Furia, Chris Hemsworth (Star Trek, era George KirK) será Thor, su némesis y hermano, Tom Hiddleston, Loki y el padre de ambos y dios de dioses, Odín, será para Brian Blessed (para mi sería perfecto Oliver Reed, pero murió tras Gladiator y su memorable papel de entrenador de gladiadores.)

Hasta ahora se está intentando encauzar las historias marvel hacia la imagen Ultimate de la colección menos naif y más realista, lo que es bueno, por lo menos para mi.
En ella Thor hijo de Odin y dios del trueno, un guerrero noble e inmortal de inmenso poder es castigado por su padre a vivir en cuerpo mortal en Midgard (la tierra). Como nadie adora ya a los dioses nórdicos el colega parece salido de la new age ochentera y actúa como activista ecológico radical, el aspecto parece estrambótico pero creedme que la colección Vengadores Ultimate es de quitarse el sombrero.

Pero existe otra opción, contar la historia previa de Thor, acabando con su llegada a la tierra (lo que le deja 10 minutos a Natalie en pantalla pero lo hace mucho mas interesante) y si El Señor de los Anillos es épica no se hace idea nadie de lo que sería una película sobre la mitología nórdica hecha en condiciones. Kenneth Branagh sería ideal por el lirismo y el sentido dramático que sabe crear (Hamlet).

Una muestra en wiki, es largo pero es que la vida de este dios da para mucho.

En resumen, lo seguro hasta ahora es que:

Jane Foster (Natalie Portman).
Sif (Jessica Biel).
Nick Furia (Samuel L. Jackson, este era fácil).Loki (Tom Hiddleston).Odín (Brian Blessed).Thor (Chris Hemsworth).

Un saludo y que aproveche.

sábado, 11 de julio de 2009

Cine: Green Lantern.

Ryan Reynolds parece que se esta especializando en secundones comiqueros, Hannibal King en Blade: Trinity.
Masacre, el mercenario bocazas en X-Men origins: Lobezno y ahora Linterna Verde, un peso pesado del universo DC.

El director será Martin Campbell (Casino Royale).

La película se estrenará en Junio del 2011 y ya es oficial pues lo ha anunciado Warner Bross en el ComicCon de San Diego.

La historia de Linterna Verde, aquí.

Un saludo y que aproveche.

viernes, 10 de julio de 2009

Cine: A contraluz.

Eduardo Chapero-Jackson ha acumulado una impresionante carrera como cortometrista.
Por desgracia en la cultura popular el corto no está tan difundido como otras facetas de la creación audiovisual.

Pronto se estrena en cines A Contraluz, un conjunto de tres cortometrajes de este realizador.

Los dos primeros son Contracuerpo y Alumbramiento que están disponibles en la red de forma gratuita a través de vimeo.com.



Contracuerpo es desgarrador por temática y planteamiento, tan original como potente visualmente.
Es difícil no desvelar nada del argumento por lo que sera mejor que lo veáis, son 18 minutos pero puedo asegurar que es el mejor corto que he visto hasta la fecha, una autentica joya.



Alumbramiento se contagia del aire grave de la primera parte y muestra las últimas horas en la vida de una mujer atendida por sus hijos y como todos hacen frente a la derrota de la vida frente a la enfermedad y el dolor.
No solo es igualmente genial sino que quizás por su tema es aún mas cercana.
Este hombre es un genio.

Como siempre, pinchad en la imagen correspondiente para disfrutar de los cortos.

Para ver la tercera parte, The End, deberéis acudir al cine, os dejo con el avance de la trilogía.

Un saludo y que aproveche.

Cine: The Informant!.

Matt Damon está de racha, pronto estrenará Invictus de Clint Eastwood además de Green Zone de Paul Greengrass.
La tercera en discordia es The Informant! con batuta de StevenSoderbergh .

Es la historia real de un ejecutivo ( Mark Whitacre) algo pardillo que se convierte en confidente del FBI y como se auto imagina como un James Bond siendo en realidad un autentico primaveras.

El avance no tiene desperdicio.

Este es un actor que esta pasando rápidamente de niño bonito a actor de peso con papeles como el de Jason Bourne o la magnífica El Buen Pastor.

Un saludo y que aproveche.

Navegando por el cuerpo humano.

Segun Diario Médico el sueño de Isaac Asimov de viajar por el cuerpo humano se puede hacer realidad.

Por desgracia no gracias a la miniaturización extrema como en la maravillosa Viaje Alucinante.

Lo cierto es que en realidad consiste en crear un entorno virtual con tomografía axial computerizada, TAC, y después recorrerlo usando una interfaz y un mando de (en este caso) una xBox 360.

No se lo importante que sera este invento para la medicina pero me parece que daría de si para la educación o quizás para grabarlo en un B-ray y poder "navegar" por tu casa y aprender del funcionamiento de la mas increíble máquina viendo como es en realidad y no a través de dibujos como hace 200 años.

Un saludo y que aproveche.

jueves, 9 de julio de 2009

Teatro: Goya, El sueño de la razón produce monstruos.

Con estas impresiones, descargadas directamente de el alma de una habitante de La Ciudad Milenaria comienza la colaboración en Zaradark de sus habitantes, poco a poco las tripas de la ciudad se agitan, siente que sus habitabtes van siendo un poco más conscientes de su importancia en el mundo...son nuestros Pasajeros del Otro Lado.

"C
omo ya sabes, el viernes estuve viendo "Goya, El sueño de la razón produce monstruos" de Miguel Ángel Berna, junto con la Compañía Residente de Zaragoza.

Es un espectáculo que dura 1 h y 10 minutos que se pasan en un suspiro. Que nadie espere ver la vida de Goya, ni durante su aprendizaje, estancia en la corte, durante la guerra o en sus últimos tiempos. Es un viaje en el que acompañamos a un joven dormido por las series de grabados "Disparates", "Caprichos" y "Desastres" para pasear luego por la también serie de "Pinturas Negras", hasta que éste, sobresaltado, se despierta.
No todo ese viaje por el interior de los cuadros de Goya es una pesadilla, hay momentos lúdicos y también para el amor.

Igual de variado es el estilo musical, que mezcla música oscura con jotas y trozos más alegres. Y el baile al igual que la música es una mezcolanza entre ballet clásico, con danza moderna y unas alegres jotas todas ellas acompañadas de unas castañuelas muy especiales, como de aluminio, que les conferían un nuevo tono junto al clásico al que todos estamos acostumbrados.

La escenografía física como era de esperar, ya que no es primordial para un espectáculo de danza por lo menos para mí, fue bastante sencilla, una mesa, varias sillas, una jaula gigante... elementos con los que jugaban en cada acto. Además los bailarines iban cambiándose de vestuario también acorde al grabado al que se referían en cada momento.
Un aplauso especial para los dos actores disfrazados con máscaras de cabeza entera durante todo el tiempo que duró el espectáculo
Todo el movimiento de los actores estaba acompañado de unas imágenes proyectadas de fondo aludiendo al grabado que estaban recorriendo en ese momento, para que el espectador entendiese el significado del baile, junto con imágenes en movimiento de monstruos pintados por Goya en algún momento.

Si para algo me ha servido este espectáculo es para volver a descubrir la jota, a verla con otros ojos. Creo que había dejado de apreciarla de tanto verla (ni que todo el año fueran Pilares pero bueno...)

Y para finalizar esos 10 minutos de aplausos, saludos y vuelta a bailar jota, esta vez sí, cantada.
En pocas palabras, súper recomendable, no excesivamente caro (yo pagué 16 euros y estuve en 1ª fila del gallinero)

A la salida, en el hall del Teatro Principal, pudimos ver una mini exposición de varios artistas contemporáneos que reflejaron en varios cuadros su propia visión sobre algún grabado de la colección "Disparates".

Bueno, esto es lo que me pareció a mí. Aquí te dejo la explicación del programa que nos dieron al entrar:

"...hacer un viaje por algunos de esos grabados y cuadros, arrancando el espectáculo con uno de sus más emblemáticos y conocidos caprichos: "El sueño de la razón produce monstruos"... Este motivo nos permitía volar, ir de un grabado a otro, como si realmente de un sueño se tratase. A partir de ahí, con esa criatura que duerme y vive otras realidades, recorreremos con él una sucesión de cuadros como si de un viaje inconsciente se tratara, adentrándonos en la recreación de numerosos dibujos y cuadros, a veces a modo de pesadilla y otras de manera más lúdica y divertida... Y así, entre otros, transitaremos por grabados como : "los ensacados", "murió la verdad", "ya tienen asiento", "triste presentimiento de lo que va a acontecer", " el bobalicón"... o por pinturas negras como " el aquelarre" o "a garrotazos"... Todo ese periplo se cierra cuando el joven se despierta, sobresaltadamente, de ese intenso y disparatado sueño del que ha sido víctima y protagonista"

www.miguelangelberna.com por si te apetece ver algo más.

Besitos."

Un saludo y que aproveche.

Cine: Distrito 9 (Avance).

Hace algunos días os comenté la película Distrito 9, pues resulta que yahoo ha publicado ayer el primer avance.

Os recuerdo que el anterior vídeo era un teaser donde "tapaban" a los aliens.

La verdad es que el primer vistazo aumenta mis ganas de ver esta película.

Os dejo el enlace a la noticia y a el avance en Yahoo Movies.

Un saludo y que aproveche.

Dan Brown: The Lost Symbol.

Dan Brown se prepara para lanzar la tercera entrega de las aventuras de Robert Langdon, se titulará El símbolo perdido y en principio la acción transcurre en un lapso de doce horas y acabará en Wasington.

Masones y sectas varias diabolicamente ocultas a todos excepto a Robert serán sus enemigos y su super visión detectora de todo su aliada.

Se publicará en septiembre en EEUU y supongo que para navidad en España.

Columbia ha comprado los derechos y es muy posible que Tom Hanks y Ron Howard repitan en sus papeles.

Un saludo y que aproveche.

miércoles, 8 de julio de 2009

Chrome S.O. para 2010.

Según leo en la segunda mitad del 2010 Google sacara su primer sistema operativo para PC´s.
No es su primer S.O. Android es un S.O. para móviles.
Su nombre sera Chrome, al igual que su navegador web, que es muy rápido pero algo farragoso de usar.

La verdad es que es una buena noticia, no porque Windows sea malo, que no lo es, si no porque algo de competencia seria (lo siento pero Linus NO LO ES) le vendrá muy bien, sobre todo en el tema de precios que es escandaloso.

Por de pronto el sucesor de Vista sera un 50% más barato y es que 500 € por la versión Ultimate es de pena y un seguro de que la piratería encontrará defensores a ultranza.

Seguramente orientado a las aplicaciones online quizás no haga mucho daño a Microsoft pero al menos beneficiará, como lo hizo Firefox a Explorer, al usuario final.

Gracias a Nikki.

Cine: Distrito 9.

Distrito 9 trata la posibilidad de que una nave Alienigena pida asilo en nuestro planeta.

Racismo, política y sociología se mezclan en esta cinta que tiene un teaser realmente interesante.

Curiosamente el gueto se crea en Sudafrica.

En fin ciencia ficción de la buena para este verano.

El director es Neil Blomkamp, un especialista en efectos visuales que debuta como director con esta película, más en imbd.

Un saludo y que aproveche.

martes, 7 de julio de 2009

Cine: Blade IV?¿.

Deacon Frost, el vampiro no puro coprotagonista de Blade estaba interpretado por Stephen Dorff.

Blade era una película interesante que partía de un comic bastante alejado de la primera linea de Marvel.
Creada para lucimiento de Wesley Snipes, principalmente supuso una agradable sorpresa para mi.

Trataba de forma bastante "seria" lo que seria la sociedad vampírica, su sistema de castas y cierto racismo basado en el nacimiento en las tinieblas.
Presentaba pocos alivios cómicos y daba cierto aire trágico al cazador de vampiros que se alejaba del estereotipo setentero del comic.

Ninguna de las ideas era muy original y sólo rascaba la superficie para los amantes de la mitología vampírica que desde Dracula a evolucionado bastante en complejidad, como podría explicar cualquier amante de Vampiro: La Mascarada.

Pero Stephen Norrington la dirigió con dignidad y el público pasó un buen rato.

Por desgracia la franquicia descalabró después de una segunda parte excelente de Guillermo Del Toro y un horror por lo mala que fue su tercera y última, titulada Trinity.

Pues ayer Stephen Dorff anunció su intención de encarnar a Deacon Frost bajo las ordenes de Norrington en una precuela que tratara la vida de este vampiro, todo está en el aire pero esta posibilidad tiene muy buena pinta.

Ya se verá.

La noticia en slashfilm.

Un saludo y que aproveche.

Cine: Gatchaman.

Supongo que este título no os dirá nada, pero la imagen es inconfundible.
Gatchaman, la batalla de los planetas o comando G es lo mismo.

Pues os presento el avance guarrete de esta película de animación.

Dudo mucho que esta sea su banda sonora.

A ver que es lo que sale...

Un saludete a ElfoGris.

Un saludo y que aproveche.

lunes, 6 de julio de 2009

Cine: Jennifer's Body.

Jennifer's Body trata sobre las andanzas de un demonio con el cuerpo de Megan Fox (sig) en un instituto.
El argumento no es para tirar cohetes pero he de reconocer que el avance pinta bastante bien. Una comedia de horror no recomendada para menores es un ave rara en este mundo.

Gracias a shocktillyoudrop.com.

Por cierto, un consejo para la audiencia masculina, si buscáis Jennifer's Body en google images el resultado os encantara (no he podido resistirme).

Un saludo y que aproveche.

jueves, 2 de julio de 2009

In memoriam: Harve Presnell.

Otro conocido rostro del cine nos ha dejado hoy, Harve Presnell ha fallecido a la edad de 75 años.

Mucho menos conocido pero aún así reconocible por trabajos de hombre adusto y de carácter pocos saben su faceta como cantante.

Su papel en Fargo es su mejor legado para todos.

Descanse en paz.

Un saludo y que aproveche.

In memoriam: Karl Malden.

Mladen George Sekulovich, conocido como Karl Malden ha muerto hoy a la edad de 97 años.
Pertenece a unos actores curtidos en la década de los 50, que dio a monstruos como Glen Ford, Tony Curtis o Kirk Douglas.

Eran actores de otra época que nos han dejado huerfanos apenas acompañados de unos pocos de sus vástagos, Ed Harris o Vigo Mortensen podrían ser sus continuadores.
Lejos del efectismo y los esteroides encarnaban a hombres que hacían las cosas por su sentido del deber y del honor, sin alardes pero con decencia sin par.

De mirada inteligente y compasiva supo encarnar como pocos al hombre sincero y tenaz de una dureza casi nacida de la certeza de sus acciones más que del poderío físico o de un gatillo rápido.

nunca fue un héroe pero seguramente sería el mejor compañero, leal y sincero. La brújula moral que hace del héroe leyenda pero que casi nadie recuerda después de los años.

Un abrazo compañero, donde quiera que estés.

Un saludo y que aproveche.

Cine: Transformers II: la venganza de los caidos (crítica).

Hoy he visto Transformers II: la venganza de los caídos. Un título que una vez más demuestra que los traductores traducen los títulos sin haber visto las películas.
Yo preferiria Transformers II: la venganza de el caído.

A parte de esta anécdota decir dos cosas; una, acudía a la película después de leer un aluvión de criticas que ponían a esta a caldo.
Dos, me gustó mucho la primera parte.

No creo que nadie piense que a Michael Bay le interese hacer arte, probablemente no quiera tampoco.

Esta película es acción con un mínimo entramado y una suerte de medios técnicos realmente apabullante.

Por partes, la trama es bastante simple y se divide en mostrarnos como ha resuelto el mundo la existencia de unos robots alienigenas gigantes ( el mundo es los EEUU, por supuesto) y porqué están en la tierra y no en cualquier otro sitio (aparte de lo obvio, sino no habría película).

Ambas tramas se resuelven bastante bien si entiendes que Michael Bay opta a Super Yanqui del año con cada película y a paladín Master del Universo de las Fuerzas Armadas.
Es decir la parte histórica encierra bastante interés y se explica en 15 minutos de los 150 que dura en total, otros 15 para la familia y 20 minutillos de Megan Fox en plan "estoy buenisima de la muerte" (lo cual es cierto) el resto es guantazos y destrucción a manos de los Decepticons y los Autobots.
100 minutos de mamporros podrían aburrir si no fuera porque este tipo dirige ACCIÓN como ya nadie y porque el combate en el bosque o la batalla final son simplemente apabullantes.

No solo eso, las fuerzas armadas adquieren rango de super héroe en esta película poniéndose al nivel de los protagonistas mecánicos. Si en la primera parte parecían comparsas de los buenos ahora se encargan de demostrar porqué son la potencia militar más importante del planeta con un autentico catalogo visual de poderío militar.

No da tregua y de verdad que sólo por los efectos visuales merece la pena, no hay nada más.
Son mucho mas humanos los robots que los actores planos que pueblan esta explosión.

Ahora lo malo, en el afán de aumentar la primera parte en todo han cometido un error trágico, en casi todas las películas existe algo llamado alivio cómico. La razón se me escapa totalmente.
En esta el alivio cómico es como todo XXL,dos gemelos raperos autobots que heredan lo peor de Jar Jar Binks, un decepticón salidorro y por supuesto a John Turturro. Tres es algo excesivo si lo que cuentas es una lucha a muerte por la salvación de la humanidad.
Además de tratar a las mujeres como auténticas inútiles, algo zorronas, que es típico de sus películas.
Las continuas referencias a políticos como cobardes e indecisos (referencia clara a Obama) o directamente inútiles (Gerge Bush en la primera).

Es decir esto NO ES LA JUNGLA DE CRISTAL, esto va de Robots Gigantes moliendose a palos, lo tomas o lo dejas.

Más criticas en FilmAffinity.

Un saludo y que aproveche.

martes, 30 de junio de 2009

Corto: M-16.

M-16, aparte de ser un arma bastante famosa hace referencia a Madrid.

Como casi cualquier ciudad grande es cada vez más un complejo laberinto de sensibilidades a menudo, contrapuestas.

Las tensiones que esto genera han dado pie a gran número de películas (Grand Canyon y Crash son excelentes ejemplos).
Este corto aborda en poco menos de 15 minutos como un ser humano se ahoga en este mar de indiferencia y como decide combatir esa indiferencia.

Una cruel llamada de atención.

Por cierto el monólogo "agresivo" es una copia clarísima del que realiza Edwar Norton en La última noche, película de Spike Lee MUY RECOMENDABLE.

Un saludo y que aproveche.