Thor. Avance.

Pues es sólo eso, el avance de esta película que podremos ver en mayo del 2011.

Un saludo.

Caza a la espía. Comentario

Caza a la espía no es una película de espionaje sino un bastante acertado thriler político. Digo esto porque no es conveniente ir al cine con ideas preconcebidas sobre la clase de película que vas a ver o mejor dicho estando convencido, habitualmente por culpa de un avance, de cómo es la película por la que has pagado.
El avance de caza a la espía lo representa como una película de suspense y ataque a una espía internacional. Realmente el protagonista es más el marido y la política estadounidense que la pobre Valerie, que es en realidad la víctima del asunto.
El matrimonio de una espía y un antiguo embajador se tambalea cuando este decide escribir una serie de artículos denunciando a la administración Bush por falsedad en el tema de las armas de destrucción masiva. La casa blanca intentará destruir a la pareja aireando la carrera de ella como agente encubierta.
La historia resulta interesante y huye de las típicas películas de espionaje tipo James Bond o Jason Bourne. Es más parecida a los tres días del cóndor donde una persona normal decide luchar contra la todopoderosa maquinaria gubernamental armado sólo con la verdad.
Doug Liman dirige con cierta frialdad la película, quizas buscando un tono más cerebral lo que no casa mucho con la trama. ¿Porqué enfrentarte a lo imposible si no es por pasión? Sin embargo Liman plantéa la pregunta al revés ¿no es lo más cuerdo decir la verdad ante el que sea, Agamenon o su porquero?.
Quizás es esa la mayor pregunta ¿merece la pena ser fiel de forma inflexible a tus criterios morales?.
Toda esa tensión implícita se pierde dentro del aspecto desapasionado que pinta toda la producción. La fotografía, repleta de grises y azules, ligeramente sobreexpuesta. Las actuaciones contenidas, a excepción del gran Sean Penn. Los largos silencias y la jerga técnica ayudan a conseguir ese aspecto.
Ahí es donde Liman demuestra que es competente y la película convence pero no enamora.
Resumiendo una buena película cerebral, con la música de "basada en hechos reales" pero que será facilmente olvidable.
Una digna elección para este puente si eres de esa rara especie que no ve a pocoyo, los gormitis y puede disfrutar de un cine sin adolescentes y con algo de miga adulta.
Un saludo.

44 Inch Chest (La medida de la venganza). Comentario.

44 Inch Chest es una película atípica dentro del cine actual. Sus protagonistas no son jóvenes ni especialmente atractivos y aunque son todos ellos de sobras conocidos la trama tampoco ayuda a tenerles cierto cariño. Uno de ellos, un hombre violento de pasado desconocido es abandonado por su mujer. Sus amigos deciden raptar al amante para torturarlo y quizás matarlo también. Lo que ocurre dentro de la casa donde se reunen con su rehén es la película.
Sus actores desarrollan toda la película entre una habitación y la escalera del pasillo anexo. Es toda una apuesta al diálogo y el carisma de sus protagonistas, todos ellos de sobra conocidos. El marido, Ray Winstone, y los amigos son John Hurt, Tom Wilkinson, Stephen Dillane y un extraordinario Ian McShane cumplen de sobras compitiendo por devorar escenas donde Winstone, Hurt y McShane brillan especialmente.
La película resulta interesante como estudio de caracteres pero no de personajes, de los que no sabremos nada de quienes son, como se conocieron o que relación mantienen como grupo. Por otro lado mantiene una tensión extraordinaria durante todo el metraje y mantiene un par de giros apasionantes que consiguen interesar y la duración es lo suficientemente ajustada como para poseer un excelente ritmo durante los 90 minutos de duración.
Los valores casi teatrales favorecen a la película pero adolece de cierto distanciamiento que trabaja en contra de todos los valores que la hacen fuerte. Aún así es una gran elección para una buena tarde y aunque suene estirado es muy recomendable verla en versión original.
Los que disfrutaron con películas como Reservoir Dogs verán esta película con gusto y los que aprecian los buenos actores ingleses (esta película hace gala de ser muy inglesa) no podrán dejarla pasar.
Una película interesante se mire como se mire.

Un saludo.

Spider-Man: Turn Off the Dark

Spider-Man: Turn Off the Dark es el nuevo y espectacular musical estrella de Broadway. Se estrenará en el 2011 y promete ser todo un referente. Los datos impresionan, la música es de Bono y The Edge, el coste de la producción está en los 60 millones de dólares, Julie Taymor (ganadora de un premio Tony) a la dirección y guión junto a Glen Berger (Kung Fu Panda, Monstruos contra Alienígenas).
Las cifras son dignas de una producción de cine y la promoción también, sólo queda ver que tal es la puesta en escena, que como podéis ver en este reportaje del programa 60 minutos promete ser como su protagonista, asombrosa.

Un saludo.

Juego de Tronos. Avance.

La HBO comienza la promoción en serio de su nueva y esperada serie basada en los libros de George R.R. Martin.
Dentro de quince días habrá una premier de 15 minutos.
Un saludo.

Irvin Kershner

Ha fallecido Irvin Kershner director de cine de las películas Robocop 2, Nunca digas nunca jamás y por supuesto la que se considera la mejor película de la saga Star Wars: El Imperio Contraataca.
Quizás es injusto definir una vida por un único acto, pero cuando ese momento define a generaciones enteras bien está ser recordado por ello.
Que la fuerza sea contigo, maestro.

Leslie Nielsen.

Ha fallecido Leslie Nielsen, a la edad de 84 años. Actor canadiense centrado en la comedia está grabado en la memoria de todos por sus papeles en Aterriza como puedas y Agarralo como puedas.
Su última película fue Spanish Movie.
Dencanse en Paz.

Harry Potter 7. (Comentario).

Ya se ha estrenado la última parte de la saga, al menos la primera mitad.
Es una saga muy larga, ocho películas pasan factura, para bien o para mal. Pero en este caso resulta interesante ver que toda la evolución sufrida por los personajes mantiene un buen ritmo y ahora, cuando se acerca el final todo es algo más pausado, melancólico y tardío.
La primera escena de la película nos sumerge de lleno en ese estado de ánimo con la que es para mi la mejor entrada de la saga. Casi sin palabras una Hermione extraordinaria deja claro que esto no será un final feliz, ni un camino sin terribles sacrificios.
Los colores casi grises dominan la totalidad del metraje a excepción del ministerio y la madriguera, ambos por razones opuestas y en el camino paralelo de Voldemort y Potter no habrá gran batalla final... Porque la razón de ser de esta película es prepararnos para la última entrega, donde toda la tensión acumulada durante esta preparación estallará en la auténtica guerra.
Este es el mayor defecto de la película, que se nos ha vendido como la gran confrontación y realmente no es así. Es una especie de presa que está cargando de energía el ambiente para la última película. Y sufre de ese mal. La acción se detiene practicamente por completo durante buena parte del metraje para mostrar el ánimo de los tres amigos y la aventura física es nula. Como resulta claro tanto en los libros como en el cine la aventura de Potter es una versión deformada de lo que significa crecer. Dejar de ser un niño al que el mundo aparece como lleno de amabilidad y sabiduría, control y esperanza, para descubrir que ser adulto es pelear contra el miedo y que la aventura es miedo y perdida de amigos, de esperanzas y de familia.
En ese objetivo la película es la mejor de la saga pero decepcionara enormemente al que busque acción y explosiones.
Es como muestra de personajes y como presentación excelente en cada minuto pero dos horas largas de estudio de caracteres me parece algo excesivo.
Por otro lado no os preocupeis, habrá de sobra en la última película.
La misión de Potter nunca ha sido impedir la guerra con los mortífagos, ni salvar al mundo. Es y será siempre algo mucho más personal para su enemigo y para Potter es un duelo a muerte. No buscan una solución, ambos estan centrados en encontrar una forma de matarse mutuamente.
Un saludo.

Juego de Tronos.

En este enlace podreis disfrutar de una buena ración de fotos sobre esta serie de la HBO que se estrenará para la primavera del 2011.
Esta es la página oficial de la serie podéis informaros de todo lo relativo a este proyecto monumental.
Como se puede ver en Las Horas Perdidas los directores serán:
Tim Van Patten - Episodios 1 y 2
Brian Kirk - Episodios 3, 4 y 5
Daniel Minahan - Episodios 6, 7 y 8
Alan Taylor - Episodios 9 y 10
Todos ellos son veteranos dentro de HBO han participado como directores y productores en Boardwalk Empire, Roma, Los Soprano, Deadwood, The Wire, The Pacific y A dos metros bajo tierra. Si esto fuera una película estaríamos hablando de gente como Coppola, Scorsese o Fincher.
Es decir en poco más de cinco meses nos espera una gran serie que si todo funciona como debe tendrá siete temporadas, no olvidemos que en estos diez episodios se narra la primera novela.
Un saludo.

Cowboys & Aliens. Avance.

Este es el avance de una de esas películas que te dejan la impresión de que serán un horror pero que tu alma de friki no puede dejar de querer. La información en imdb.
Sólo por ver a Harrison Ford otra vez en cine merecerá la pena.
Tras muchos cambios en sus interpretes esta por fin el primer avance.
Un saludo.

Imparable. (comentario).

Imparable narra las desventuras por detener un tren desbocado antes de que descarrile en una población y vierta los materiales peligrosos que porta.
Aunque parece una película de catástrofes tiene más en común con Tiburón que con este género pues se nos presenta al tren como un personaje más, incluida la escena donde comienza todo este lío con palancas que se mueven solas y esas cosas.
Hay que aclarar varias cosas, la película no pretende ganar ningún oscar. Ni en su planteamiento ni en su desarrollo encontraremos novedades. No renueva el género pero es que ese es su punto fuerte. Se ciñe al esquema desde el principio hasta el final.
Y es que Imparable es un conjunto de tópicos que funcionan muy bien en las películas. El jefe de la compañía tacaño y que da más importancia a las acciones que a la seguridad. La responsable honrada y cabal que pretende acabar con el asunto sin importar los costes para la compañía. El novato, rebelde pero de buen corazón que aprenderá humildad del veterano que todo lo sabe y que está poco valorado pero al que todos respetan. Los secundarios habituales, el pintoresco y el sabio, que ayudarán a que todo termine como debe.
Estos ingredientes así como la trama básica se repiten desde Tiburón hasta la fecha de hoy porque funcionan.
Pero claro, hay que estar preparado para verlos. No podemos esperar sorpresas, ni renovación. Entonces la película se desmonta desde el primer minuto y todo lo que ocurra nos parecerá predecible y algo cansino.
Si partimos de esa base, Imparable es realmente divertida. Tony Scott realiza una buena película donde la acción es constante y donde los actores funcionan realmente bien porque no tienen que actuar nada.Chris Pine, el novato, tiene la cara de chulo que se las sabe todas perfecta para el papel. Sobre todo si su contrapartida es Denzel Washington que es la personificación del tipo cabal y paciente que transmite seguridad y honradez sólo con levantar una ceja.
Lo demás viene solo.
En resumen, si lo que buscas es que te haga sentir orgulloso del género humano no veas Imparable. Pero no te engañes, esto no es alta cocina pero tampoco es una hamburguesa. Es el guiso de tu madre, siempre bueno, no sorprende, no pretende ganar tu corazón. Pero alimenta y sabe de maravilla.
Son buenos ingredientes, bien cocinados.

Un saludo.

The Town. (comentario).

Ciudad de ladrones es un curioso retrato de un barrio de Boston, Charleston. De una manera costumbrista narra las vidas de un grupo de asaltantes de bancos y furgones. Vidas que corren paralelas a la investigación de un asalto y los agentes encargados de la investigación. En ese discurrir entra una forastera, así llaman a los que no han nacido en el barrio, la directora de una sucursal. El cerebro de la operación comienza una vigilancia en la que terminará uniéndose sentimentalmente a la directora. Todo se complica cuando el equilibrio de la banda se desestabiliza, la policía cierra el cerco y la relación sentimental cobra más importancia.
Esta película no del todo coral pretende ser un visión más bien poco romántica de la vida en un barrio deprimido de una gran ciudad. La relación entre los miembros de la banda que han adoptado los trabajos de sus padres como se adoptaría un trabajo legal. La visión aislacionista de un barrio que pasa de ser un mecanismo de defensa a un ancla que te ata a un mundo que parece imposible de dejar. Con un reparto excelente donde Jeremy Renner y Jon Hamm brillan con fuerza. Ambos son actores con fuerte personalidad dentro de la pantalla, que además suelen elegir personajes carismáticos, Tierra hostil y Mad Men respectivamente.
Ambos roban las escenas donde aparecen junto al protagonista/director Ben Affleck.
Affleck destaca mucho más como director en esta película, su segunda película "larga" tras la extraordinaria "Adiós, pequeña, adiós". Narra con buen pulso una película complicada, donde hay excelentes escenas de acción y una trama romántica que sirve para impulsar una historia más humana que de acción.
Quizás la parte más floja sea el retrato del barrio, de las costumbres y los distintos personajes que enmarcan la acción. Tiende al cliché que hemos visto en otras películas pero no resulta un bajón grave, quizás sólo es un breve bache en una película que resulta redonda en su conjunto.
Quizás Affleck no sea un gran actor, aunque es mucho mejor que otros mejor valorados, pero está convirtiéndose en un extraordinario director.
Una película más que recomendable, como muestra de género y como retrato humano.
Un saludo.

Luis García Berlanga

Luis García Berlanga director de cine español ha muerto hoy a los 89 años de edad.
Director de enorme talento es indispensable para conocer este país nuestro y la historia de un cine que fue grande. Su mejor película (para mi) El Verdugo es de obligada visión para cualquiera que pretenda aprender algo de este arte tan complejo.
Hoy el mundo es un poco más pequeño.
Si queréis saber más, en la wiki.

Descanse en paz.

La incógnita.

Ayer Google nos regalaba otro de sus logos personalizados, esta vez dedicado a los rayos X en el aniversario de su descubrimiento por el físico Wilhelm Conrad Röntgen . Esta tecnología ya mejorada y superada en casi todos los hospitales del mundo y usada en industria, laboratorios y escuelas de arte se ha convertido en algo común. Como la televisión o el teléfono. Como lo vemos como algo normal apenas despierta nuestra curiosidad y casi nadie a nuestro alrededor sabría explicarnos como funcionan o qué son esos rayos misteriosos.

Los rayos X son radiación electromagnética, como la luz visible o los rayos infrarrojos de nuestros mandos a distancia. La diferencia entre las distintas radiaciones es su longitud de onda. Cada radiación se puede definir como una onda, llamamos longitud de onda a la distancia entre dos "picos".

A representa la longitud de onda.

En el caso que nos ocupa esa longitud varía alrededor de los 10^-10 m, una medida que llamamos Angstrom y representamos con el símbolo Å en honor del físico sueco Anders Jonas Ångström.
Es una medida muy pequeña. Equivalente al tamaño de una molécula de agua. También podríamos escribirla así 0,00000000001 m.

Para generar esta radiación es necesaria una "bombilla" especial, como toda bombilla tiene un ánodo y un cátodo cargados positivamente (ánodo) y negativamente (cátodo). También nuestra bombilla posee un filamento de tungsteno (también conocido como Wolframio).
Pero a diferencia de las bombillas convencionales (incandescentes) el ánodo y el cátodo no están unidos por el filamento de tungsteno.
En el caso de un tubo de rayos X el filamento está unido sólo al cátodo.
Entre el cátodo y el ánodo hay vacío.
Además el ánodo tiene una plancha de metal puro, cobre o molibdeno.

Esquema de una lámpara de rayos X.

Cuando el cátodo se satura de electrones (partículas de carga negativa), como no hay unión entre este y el ánodo estos electrones "saltan" para llegar a la zona positiva y restaurar el equilibrio. De esta forma golpean el cobre y en ese proceso liberan energía en forma de rayos X. Nuestra bombilla no da luz visible sino que brilla con una radiación especial, los rayos X.
Si queréis saber más, seguid leyendo y nos haremos mucho más pequeños para ver que ocurre dentro de ese blanco de cobre bombardeado por los electrones.

Toda materia está compuesta por átomos que son como sistemas solares en miniatura, donde el núcleo sería el Sol y los planetas los electrones que giran en torno a este.
Este sistema planetario sigue dos reglas:

LA PRIMERA REGLA: Cuanta más energía tiene un electrón más lejos está del núcleo y esta energía no puede ser medida en decimales, o estas en la órbita 1 o en la 2, no puedes colocarte en la 2,5.

LA SEGUNDA REGLA: No puede haber huecos, si tenemos tres órbitas estas serán consecutivas partiendo de la uno, la más cercana, en adelante. Luego serían la 1, 2 y 3 respectivamente. No podemos tener 1, 2 y 4 ocupadas y la 3 libre.

Si tenemos esto claro bajaremos al ánodo y seguiremos a los electrones mientras chocan contra esa plancha de cobre.
El cobre, como toda materia está compuesta por átomos con sus núcleos y electrones orbitando ordenados a su alrededor. Pero cuando encendemos la bombilla empiezan a "caer" sobre nuestro átomo los electrones que lanzamos desde el cátodo, muchos pasan de largo o "rebotan" pero algunos chocan con los electrones del cobre y los sacan de sus órbitas. Entonces ocurre que esa órbita queda vacía e incumplimos la SEGUNDA REGLA. Para restaurar el orden lo que ocurre es que un electrón de una órbita superior debe "bajar" para ocupar ese hueco. Para ello pierde energía porque ocupaba un lugar más lejano y por lo tanto con mayor energía, pasará por ejemplo de la órbita 2 a la 1.

¿Qué ocurre en el átomo.?

¿Que pasa con esa energía que pierde? Como pasa de una órbita mayor a una inferior esa energía se convierte en calor y una parte en radiación electromagnética. Esa energía no es una incógnita, son los rayos X que emite nuestra bombilla.

Un saludo.

Cine: El Hobbit.

Este es el reparto confirmado, además dirige Peter Jackson. Seran dos películas y se rodará en 3D. Buenas noticias para empezar el día. Los nombres incluyen enlace a su ficha en IMDB, algunos, los menos conocidos no tienen foto pero pronto aparecerá siendo este un proyecto tan querido. También hay rumores sobre Leonard Nimoy, Kate Blanchett y Hugo Weaving.
Martin Freeman - Bilbo Bolsón

Ian McKellen - Gandalf

Andy Serkis - Gollum

Richard Armitage - Thorin Escudo de Roble

Aidan Turner - Kili

Rob Kazinsky - Fili

Graham McTavish - Dwalin

Stephen Hunter - Bombur

Mark Hadlow - Dori

John Callen - Óin

Peter Hambleton - Glóin

Sylvester McCoy - Radagast el Pardo

Un saludo.

Domenico Scaratti

Este genial compositor nació tal día como hoy hace trescientos años.
Esta pieza delicada y sutil es una pequeña maravilla que debe ser escuchada con tranquilidad, quizás con un buen vino o en las primeras horas de la madrugada. Es la Sonata in F minor, K466.
Un saludo y disfrutad de la paz de esta joya.

Cine: Gaiking

Esta es una de esas situaciones que me recuerdan que aún tengo espíritu friki.
No creo que se estrene en España, ni siquiera en DVD. Pero sería una gozada ver esto en pantalla grande.
Un regalico, un corto en animación digital, de calidad espectacular.

Un saludo.

Cine: Superman.

Según leo en SuperHeroHype Zack Snyder será el director de la nueva película de Superman.
No sabemos el protagonista, ni el guión. Tras el proyecto están Warner, Cristopher Nolan (Origen, Batman Begins) y los guionistas David Goyer y Jonathan Nolan, habituales de el Nolan director.
Lo que sí parece confirmado es que no será Lex Luthor el villano sino el terrible general Zod.
Esto es una buena noticia visto que ningún director ha podido dar a Luthor un aspecto adecuado más allá de la imagen chistosa de aquel genial Superman original.
Por otro lado Superman es un héroe demasiado perfecto como para resultar interesante a la mayoría del público "adulto" sin muchos matices siempre me ha parecido demasiado perfecto y poderoso, lo que le resta tensión a la película e interés al personaje.
Veremos que sale más allá del 2012.
Un saludo.

Cine: Wall Street . El dinero nunca duerme (comentario)

Wall Street es una de esas películas que se recuerdan con cariño años después de haberlas visto. Cuando el fenómeno es común al suficiente número de personas la película se convierte en un film que definimos como de culto.
Un gran personaje; acertado para comprender su tiempo, el auge económico de la especulación pura. Una historia con moraleja y castigo ejemplar encumbraron al personaje principal y villano de la historia al olimpo de la ficción. Ese personaje era Gordon Gekko y Michael Douglas hizo la mejor interpretación de su carrera.
23 años después retomamos el personaje, sale de la cárcel y toma contacto con el joven prometido de su hija. Seducido por Gekko se aliará con él en contra de los deseos de Winnie, la hija de Gekko.
La película mantiene un buen ritmo durante la mayor parte del rodaje pero está muy lejos de ser una gran película. Su hermana mayor la supera en ritmo y tensión. Pierde demasiado tiempo en la autocomplacencia, en explicar que ha sido de Gekko en la cárcel y de las relaciones con su familia. Se abandona en exceso al sentimentalismo y pierde la emoción de lo que prometía. Se presenta como una película sobre la venganza y lo que estás dispuesto a perder por conseguirla y termina siendo un relato sobre buenos sentimientos y redención sin precio a pagar.
Quizás lo peor sea eso, en la primera parte Oliver Stone creaba un personaje atractivo pero que encarnaba al mal de su tiempo sin ningún tipo de dulzura. Gekko era un ladrón, manipulador y embustero pero con el carisma suficiente como para atraer a pesar de que resultaba claro que era un villano.
El problema es que en esta parte juega a presentarlo como el Gekko original pero a la vez intenta convertirlo en una buena persona, con errores y sentimientos.
Entonces la película pierde pulso y la historia se desmorona. Suponed que al fina de Tiburón, Spielberg hubiera rodado una escena donde el tiburón perdona la vida al jefe Brody para poder vivir con sus crías feliz surcando el mar.
Este es el mismo caso, y claro no puedes basar un personaje en una ambición de poder desmedida y luego terminar intentando que parezca un abuelete que sólo busca el amor de su familia.
Una familia a la que ha robado, conducido al suicidio y la locura pero que le perdona simplemente porque sí y sin que a el le cueste nada, en una conversación de dos minutos.
Ahí se pierde el personaje y la historia de una forma irrecuperable.
Por otro lado la película no es mala, posee momentos realmente buenos, en especial las reuniones de la reserva federal que recuerdan enormemente al mejor Coppola de Padrino. Algo que seguramente no es casual. Tiene un inicio excelente pero a media película se detiene casi por completo retoma esa buena sensación de thriler de la primera parte y se desmorona el último cuarto de hora dejando peor sabor de boca del que merece.
En general una buena película con momentos excelentes que defrauda completamente en sus últimos minutos, tras casi dos horas de gran calidad.
Personalmente la película sería mejor s acabara en Londres con Gekko mirando la pantalla de su ordenador.
Un saludo.

Manuel Alexandre.

Hoy es un día triste para todos los amantes del buen cine. Se nos va Manuel Alexandre una de las caras más queridas de las pantallas españolas.
Con él desaparece una generación tratada con poca justicia y que en este siglo recuperó algo del prestigio que se habían ganado con una vida de trabajo ejemplar compañeros como Fernando Fernán Gómez, Agustín Gonzalez y José Luis lópez Vázquez.
63 años de profesión ejemplar donde cada año podemos encontrar alguna película de referencia para entender este cine nuestro.

Descanse en paz.