El titular resume bastante bien lo dicho: Ridley Scott vuelve a cojer las riendas de la famosa saga, se propone rodar dos películas que sucederán treinta años antes que la primera. Se compondrán de tres actos y tendrán una protagonista femenina. Además estarán rodadas en 3d y no serán una conversión. Se espera estrenar en el 2012, que según Scott sería la mejor fecha posible. Segun Scott serán coherentes con el universo Alien, es decir no presentaran ningún tipo de reinvención del mito, lo que ha sucedido en todas las películas alien no entrará en conflicto con las precuelas, incluidas las infames Alien vs Predator. Producirá la 20th Century Fox. Un saludo.
La nueva película de M.Night Shyamalan y que como ya hemos contado rompe completamente con lo que nos tenía acostumbrados este director es The Last airbender una película de fantasía en un mundo bastante distinto al nuestro. Como el estreno ya es inminente, será para el verano, este avance es el definitivo:
Se estrenara en 2D y 3D aunque es importante recordar que no fue rodada para este formato. Un saludo.
La historia es bastante conocida, más porque ya forma parte de la imaginación popular que por ser un libro muy leído. Esta característica ayuda casi siempre a la hora de atraer gente al cine y este caso es una muestra excelente de ello. Pero el reverso tenebroso de esta característica es que es muy fácil decepcionar cuando todo el mundo tiene una imagen clara de cada uno de los personajes presentados. En este caso Tim Burton y Walt Dysney han unido fuerzas para afrontar el primer taquillazo pre veraniego. Que Tim Burton realice una película siempre es bienvenido, su estética personal y la habitual buena dirección de actores hacen que la película encaje con una buena parte del público que se ha acostumbrado a las rarezas del director hasta convertirlas en virtudes. Esta forma de dirigir y sobre todo esa presentación le proporcionan un público fiel y le obligan a no salirse mucho de un patrón que el mismo ha creado. Ese goticismo algo naif marca de la casa aparece en prácticamente todas sus películas a excepción de unas pocas como Mars Attacks!, una de las más divertidas, Big Fish que para mi es su mejor película y el Planeta de los Simios que es probablemente la peor. En esta ocasión no creo que Tim Burton se halla separado mucho de su estética, aunque si que ha sido alterada la paleta de colores que pasa de los fríos y negros/grises a una forma multicolor propia de el mundo que representa. Pero las formas retorcidas y los personajes cercanos al histrionismo siguen allí y con momentos bastante memorables. Por desgracia la película parte ya con un punto algo desquiciado porque los personajes no necesitan ser deformados, ya eran así de extremos antes de que Burton los tomase. Quizás eso le quita algo de espontaneidad a la película o de el elemento de sorpresa que a Burton tambien le funciona, aunque sea una sorpresa esperada. Por otro lado los personajes de sus películas tienen un lado terrible y atormentado que los hace más entrañables, queridos y cercanos. No es el caso y eso es el peor punto de la película. En ningun caso quieres a Alicia, ni sientes la tragedia del líder de la resistencia, el sombrerero, y desde luego la reina blanca parece familia de Pocholo, algo colgada cada vez que aparece en escena, más que la personificación del bien. Por otro lado el diseño de la producción es extraordinario y la interacción de lo real y lo digital es perfecta. Los personajes son extraordinarios y tanto el gato Chesire como los conejos son auténticas maravillas que marcan una nueva referencia en cuanto a la inserción de personajes digitales con artistas reales. Por desgracia si los personajes no te importan todo lo demás se convierte en pirotecnia que te entretiene, la película es muy divertida, pero se olvida pronto. Todo el mundo recordará a Eduardo Manostijeras porque era imposible no quererlo pero de Alicia no se escribirá nada dentro de un mes. Y esa es la esencia de cualquier cuento y todas las películas son eso, cuentos. Una historia más o menos interesante pero con personajes a los que amar, con los que te vincules. Porque así te importará lo que les suceda. Por desgracia Alicia no es la protagonista, sólo una guía por unos decorados excelentes. Un saludo.
Este trigésimo capítulo de las reflexiones trata entorno a una idea, que como casi siempre parece completamente irreal de lo cierta que resulta: ¿Por qué la gente ve la televisión si no les gusta? Para saber la respuesta hay que escuchar la reflexión de hoy. Un saludo y hasta el próximo martes de reflexión.
Este director de origen barcelones está preparando en la actualidad la película A Thousand Guns, que será protagonizada por Vera Farmiga. A Farminga la pudimos ver magnífica en Up in the air. Será una pelicula ambientada en el oeste estadounidense, donde la esposa de un predicador emprende una venganza (sangrienta, espero). Tiene como guionista a Russell Friedenberg, y producen Paull Cho y Heather Rae. Un saludo.
Si hace poco comentaba lo que son los Beatles para mi he de reconocer que en la música de nuestra tierra Nino Bravo representa algo muy parecido. Canciones suyas se han convertido en himnos para generaciones y siguen siendolo para gente nacida mucho después de su muerte. Escuchar esto sin sentir algo dentro resulta casi imposible:
Entrando en el vació es la nueva película de Gaspar Noe un cineasta francés bastante peculiar. Director de la inclasificable Irreversible, una película narrada hacia atrás con la violación/muerte de la protagonista como núcleo es tan personal que p te repele o te apasiona. Este es el avance de la película.
Los Vengadores, algo así como el Grial de las películas de super héroes ya está en marcha. tenemos un director y una fecha de estreno: Joss Whedon y 2012, 4 de Mayo y Paramount produce. Además están confirmados: Robert Downey Jr. (Iron Man), Chris Evans (Capitan America), Chris Hemsworth (Thor), Samuel L. Jackson (Nick Fury) y una casi segura, Edward Norton como Hulk, el villano de la película.
Este vídeo histórico muestra una imágenes de Alfonso XIII, la razón de colgarlo aquí es que hoy es el aniversario de la segunda república, que se inició cuando el rey partió al exilio en el año 1931. Un saludo.
The man from U.N.C.L.E. fue una serie "de segunda" donde se relataban las aventuras del espía Napoleón Solo interpretado por el siempre carismático Robert Vaughn y David McCallum como su inseparable compañero Illya Kuryakin. Estabam a las ordenes de la United Network Command for Law Enforcement (U.N.C.L.E.) fue una de esas series a la sombra de Mission: impossible. Pues ahora van a hacer una película basada en los famosos personajes por cortesía de Warner Bros. Pictures que ya tiene guionista: Max Borenstein.
Los sonidos en el audiovisual, la relevancia del sonido y los valores que acompañan ese sonido son el centro de la reflexión más sonora del laboratorio. Una de las reflexiones más complicadas en su presentación para hablar de algo que casi siempre ocurre en segundo plano y una de las más interesantes.. Como siempre más en su página original, minchinela.com. Un saludo y hasta el próximo martes de reflexión.
Hoy doblete dedicado a este héroe de DC, por un lado queda confirmado que el actor de la serie The Closer Jon Tenney será el padre del joven Jordan cuando en la película cuenta con 11 años. Por cierto el colega de la foto es el elegido. Por otro lado algo más curioso, la búsqueda de un traje que se salga un poco de la licra y el cuero imperantes en el vestuario heroico ha dado como resultado una decisión sorprendente, Green Lantern no tendrá un uniforme. No es que se pasee desnudo sino que su uniforme estará hecho por ordenador y se superpondrá al actor con lo que supongo el resultado puede variar de lo absurdo a lo espectacular. Espero que sea lo segundo. un saludo.
Este avance pertenece a Legend of the Guardians, Guardians of Ga'Hoole. Una película de animación dirigida por Zack Snyder, 300 o Watchmen. Las voces las aportan: Sam Neill, Geoffrey Rush, David Wenham, Emily Barclay, Abbie Cornish, Emilie de Ravin, Ryan Kwanten, Jay Laga’aia, Miriam Margolyes, Helen Mirren, Deborra-Lee Furness y Jim Sturgess. Legend of the Guardians se estrenará en cines el 24 de septiembre de 2010. Un saludo.
Según leo en la Wiki un día como hoy de 1899 España entregó Puerto Rico a los EEUU... eso de intercambiar islas siempre me pareció un poco raro. No soy el único al que esto no le pareció bien:
The Adjustment Bureau, la oficina (departamento) de ajustes, es una historia de Philip K. Dick autor estadounidense que ha dado grandes historias al cine, Blade Runner o Una mirada a la oscuridad. En esta ocasión trata de como un exitoso senador (Matt Damon) conoce por casualidad a una mujer fascinante (Emily Blunt). Esto hace que se plantee su vida y su futuro lo que desencadena una serie de acontecimientos que le enfrentan con El departamento de Ajustes una organización que vela porque todos cumplamos un destino predeterminado. un saludo
Si existen las leyendas es posible que se refieran a aquellos que nadie olvidó largo tiempo tras su partida. Que para muchos aún signifiquen un llanto o una risa, una marca de un tiempo que pasó para muchos pero que definieron unos pocos. Si existen las leyendas hace 40 años que ellos son una, esta fue su última canción:
The long and winding road That leads to your door Will never disappear I've seen that road before It always leads me here Lead me to your door.
The wild and windy night That the rain washed away Has left a pool of tears Crying for the day. Why leave me standing here? Let me know the way.
Many times I've been alone And many times I've cried, Anyway you've always known The many ways I've tried.
And still they lead me back To the long, winding road You left me standing here A long, long time ago Don't leave me standing here Lead me to your door.
But still they lead me back To the long winding road You left me standing here A long, long time ago (ohhh) Don't keep me waiting here (don't keep me waiting) Lead me to your door. (yeah yeah yeah yeah)
Esta película narra la guerra casi desconocida en occidente entre China y Japón. Una guerra de conquista donde los japoneses arrasaron literalmente un país. Dejo el avance para que disfruteís de una película que promete mucho:
Dirije Lu Chuan u sus intérpretes: Ye Liu, Yuanyuan Gao, Hideo Nakaizumi, Wei Fan, Yiyan Jiang, Ryu Kohata, Bin Liu, John Paisley, Beverly Peckous, Lan Qin, Sam Voutas, Di Yao, Yisui Zhao un saludo.
Pues Daniel Sánchez Arébalo dirige este corto con cierta mala leche y que interpreta de diez Quim Gutiérrez. Lo dedico cariñosamente a Trabuco.... Podéis ver muchos más en Notodofilfest. Un saludo.
La última entrega de este duelo publicitario es "el Secreto de Mateo" y muestra una sensibilidad extraordinaria. Es sorprendente la capacidad creativa de estos cinco directores...y un ejemplo de publicidad de alto nivel. Un saludo.
Parallel Lines es un conjunto de cortos dirigidos para Philips en la promoción de sus televisoros de alta gama de formato cine 21:9, más alargados y preparados sólo para ver películas sin las rayas negras. Además están potenciados para que puedas ver su sistema ambilight, que no he visto en ninguna casa pero el resultado parece muy sugerente. Además todos los cortos parten de una misma premisa, incluir sólo seis líneas de diálogo; frases, siempre iguales," ¿Que es eso?", "es un unicornio.", "nunca había visto uno tan cerca", "Es Hermoso", "vete, vete"y "lo siento". Este corto se titula El Regalo y es una auténtica maravilla de la ciencia ficción:
De esta adaptación hace tiempo que os avanzo información. Ahora toca el turno a unas declaraciones de su director, Jon Favreau (Iron Man). En estas declaraciones afirma que al reparto se une Harrison Ford, al que hace mucho que no se le ve en una película de las suyas, acción y palomitas. El reparto lo encabezan Daniel Craig y Olivia Wilde. El guión es de Kurtzman y Orci (Star Trek) y Damon Lindelof (Perdidos) y lo produce Steven Spielberg. Así que a pesar de la idea el resultado puede ser bastante bueno, una invasión extraterrestre es frenada por indios y vaqueros... Un saludo.
Nicolas Cage y su infinita variedad de pelucas tiene pendiente el estreno en España de El aprendiz de Brujo, Las Arenas del Tiempo y la tercera parte de La Búsqueda. Ahora está rodando una película de un genero puramente setentero y que hace tiempo no se ve por las pantallas, si exceptuamos a las entregas de The Fast & Furious. Su nueva película será Drive Angry y se basa en una persecución para que un padre responsable al que le han robado la hija sea capaz de recuperarla. Por ahora sólo tenemos el poster. Un saludo.
I am Love es una película que se aleja algo de las mostradas últimamente por esta página pero el avance es una maravilla. su ficha en imdb, y algo más en la wiki usa. La dirige Luca Guadagnino, y la protagoniza la siempre espectacular Tilda Swinton. Aquí la razón de mi interés:
A pedir de boca es una serena reflexión sobre un hecho aparentemente intrascendente, los cocineros y la cocina acaparan informativos más que la medicina o la física. La razón la intenta desentrañar el personal del laboratorio a cargo de nuestro querido doctor.. Hasta el próximo martes de reflexión. Dedicado a Elisa.
Estos títulos de crédito, de la película 007 contra el Doctor No, que iniciaron una saga de 23 películas no hubiesen existido jamás si hace 101 años no hubiera nacido Albert "cubby" Romolo Broccoli. Produjo la famosa saga y gracias a ello hoy forma parte de la historia del cine. Su última película fué Licencia para matar:
Tal día como hoy hace 16 años fallecía Kurt Cobain, creador de canciones y núcleo del grupo Nirvana. Quizás su canción más conocida sea este Smeells Like Teen Spirit. Un poco de acción para despejar el lunes:
La letra en inglés y castellano:
LOAD UP ON GUNS / CARGADO DE PISTOLAS AND BRING YOUR FRIENDS / Y JUNTO A TUS AMIGOS IT´S FUN TO LOSE /ES DIVERTIDO PERDER AND TO PRETEND/ Y SIMULAR.
SHE´S OVER BORED /ELLA ESTA CANSADA AND SELF ASSURED/ Y BASTANTE SEGURA OH NO, I KNOW /O NO, YO SÉ A DIRTY WORD /UNA PALABRA SUCIA
HELLO, HELLO, HELLO, HOW LOW?/HOLA,HOLA,HOLA¿CUÁN BAJO? HELLO, HELLO, HELLO, HOW LOW?/HOLA,HOLA,HOLA¿CUÁN BAJO? HELLO, HELLO, HELLO, HOW LOW?/HOLA,HOLA,HOLA¿CUÁN BAJO? HELLO, HELLO, HELLO/HOLA,HOLA,HOLA
WITH THE LIGHTS OUT/CON LAS LUCES APAGADAS IT´S LESS DANGEROUS/ES MENOS PELIGROSO HERE WE ARE NOW/AQUÍ ESTAMOS AHORA ENTERTAIN US/ENTRETENIENDONOS I FEEL STUPID/ME SIENTO ESTÚPIDO AND CONTAGIOUS/Y CONTAGIOSO HERE WE ARE NOW/AQUÍ ESTAMOS AHORA ENTERTAIN US/ENTRETENIENDONOS
A MULATTO/UN MULATO AN ALBINO/UN ALBINO A MOSQUITO/UN MOSQUITO MY LIBIDO/ MI LIBIDO YAY YEAH/
I´M WORSE AT WHAT/SOY MUY MALO EN LO QUE I DO BEST/HAGO MEJOR AND FOR THIS GIFT/ Y POR ESTE DON I FEEL BLESSED/ ME SIENTO BENDECIDO
OUR LITTLE GROUP/ NUESTRO PEQUEÑO GRUPO HAS ALWAYS BEEN/ HA SIDO SIEMPRE AND ALWAYS WILL/ Y SIEMPRE SERÁ UNTIL THE END/ HASTA EL FINAL
HELLO, HELLO, HELLO, HOW LOW?/HOLA,HOLA,HOLA¿CUÁN BAJO? HELLO, HELLO, HELLO, HOW LOW?/HOLA,HOLA,HOLA¿CUÁN BAJO? HELLO, HELLO, HELLO, HOW LOW?/HOLA,HOLA,HOLA¿CUÁN BAJO? HELLO, HELLO, HELLO/HOLA,HOLA,HOLA
WITH THE LIGHTS OUT/CON LAS LUCES APAGADAS IT´S LESS DANGEROUS/ES MENOS PELIGROSO HERE WE ARE NOW/AQUÍ ESTAMOS AHORA ENTERTAIN US/ENTRETENIENDONOS I FEEL STUPID/ME SIENTO ESTÚPIDO AND CONTAGIOUS/Y CONTAGIOSO HERE WE ARE NOW/AQUÍ ESTAMOS AHORA ENTERTAIN US/ENTRETENIENDONOS
A MULATTO/UN MULATO AN ALBINO/UN ALBINO A MOSQUITO/UN MOSQUITO MY LIBIDO/ MI LIBIDO YAY YEAH/
AND I FORGET/ Y YO OLVIDO JUST WHY I TASTE/ AHORA QUE LO SABOREO OH YEAH, I GUESS/ O SI, ME PREGUNTO IT MAKES ME SMILE/ Y ME HACE SONREIR
I FOUND IT HARD/ ENCUENTRO DIFÍCIL IT WAS HARD TO FIND/DIFICIL DE ENCONTRAR OH WELL, WHATEVER/BIEN, LO QUE SEA NEVERMIND/NO IMPORTA...
HELLO, HELLO, HELLO, HOW LOW?/HOLA,HOLA,HOLA¿CUÁN BAJO? HELLO, HELLO, HELLO, HOW LOW?/HOLA,HOLA,HOLA¿CUÁN BAJO? HELLO, HELLO, HELLO, HOW LOW?/HOLA,HOLA,HOLA¿CUÁN BAJO? HELLO, HELLO, HELLO/HOLA,HOLA,HOLA¿CUÁN BAJO?
WITH THE LIGHTS OUT/CON LAS LUCES APAGADAS IT´S LESS DANGEROUS/ES MENOS PELIGROSO HERE WE ARE NOW/AQUÍ ESTAMOS AHORA ENTERTAIN US/ENTRETENIENDONOS I FEEL STUPID/ME SIENTO ESTÚPIDO AND CONTAGIOUS/Y CONTAGIOSO HERE WE ARE NOW/AQUÍ ESTAMOS AHORA ENTERTAIN US/ENTRETENIENDONOS
A MULATTO/UN MULATO AN ALBINO/UN ALBINO A MOSQUITO/UN MOSQUITO MY LIBIDO/ MI LIBIDO YAY YEAH/
Shutter Island es la última película de Martin Scorsesse y la última película del tandem DiCaprio/Scorsesse. La verdad es que son un grupo más que fructífero, El Aviador o Infiltrados son buena muestra de ello. Scorsesse es un director sólido, capaz de contar historias a menudo sórdidas y unidas a elementos violentos. A pesar de ello el género del terror no ha sido muy habitual en su filmografía aunque si que lo ha visitado con éxito en la interesante revisión de El Cabo del Miedo. Como en aquella ocasión no se trata de una historia de sobresaltos si no que explora una vía especial del género que se podría definir como presión. Los personajes principales se ven envueltos en una situación donde los acontecimientos los van obligando a ceder, moral o anímicamente sin piedad. Es un proceso lento de destrucción del individuo que pretende forjar al protagonista a través de los pedazos restantes, a veces mejorándolo otras simplemente reforzando su capacidad para el sufrimiento, para sobrevivir. Nos ponemos en la piel de un hombre complejo, Teddy Daniels, agente judicial que viaja junto a su compañero al penal para enfermos dementes Shutter, que toma el nombre de la isla en la que se encuentra. Allí conocerá a los doctores que dirigen el hospital prisión en su investigación. La desaparición de una paciente compleja es la razón de su presencia en el extraño lugar. Poco a poco los traumas que arrastra el protagonista empiezan a afectar su investigación, un huracán azota la isla y los guardias no parecen ser muy colaboradores. La situación desata las desconfianzas de Daniels y empieza una búsqueda dentro del penal que irá aumentando la tensión hasta el desenlace final. Como es habitual en las películas de Scorsesse la ambientación resulta brillante, llena de sutiles detalles que aumentan la sensación de desasosiego que llena todo el metraje. Además el guión es consistente desde el principio hasta el final y no necesita de revelaciones absurdas ni momentos "sorpresa" para avanzar. Más bien al contrario, la historia avanza durante toda la película sin detenerse ni cambiar de ritmo desde el principio. Es ese ritmo, marcado con cuidado y precisión Suiza es el que arrastra la acción y a los personajes desde la presentación hasta el final. Para ello el director maneja con maestría a los actores, todos ellos excelentes, y al entorno que resulta casi un personaje extra. La música resulta toda una revelación, que recuerda a los clásicos como Vértigo o Psicosis. La verdad es que la ambientación de los años cincuenta casa a la perfección con la partitura a veces estridente y con los momentos de tensión de la película. Al final como casi siempre Scorsesse auna unos excelentes elementos y una manufactura perfecta para conseguir una película de gran calidad que sobresale entre las opciones disponibles. Realmente siguen existiendo los grandes maestros, artesanos que lejos del efectismo habitual cuidan con mimo, cada detalle, la fotografía, la música y los actores que dan de sí lo mejor cuando son dirigidos por los grandes del cine.
Los guionistas Brian Gatewood y Alessandro Tanaka han sido contratados por Paramount para escribir el guión de Baywatch (los vigilantes de la playa), que el estudio piensa lanzar en verano del 2011. Será una especie de los Ángeles de Charlie en bañador...según sus propias declaraciones. Un regalico nostálgico, antes de Pamela estaba Erika:
La película nos muestra al jóven guerrero Theseus, que lidera a sus hombres junto con los dioses griegos para derrotar a los malvados dioses antiguos de los Titanes para salvar a la humanidad. El reparto cuenta con Henry Cavill (los Tudor), Freida Pinto (Slum dog Millionaire), Mickey Rourke, Kellan Lutz y Stephen dorff. Se estrenará en noviembre del 2011. Un saludo.
Esto es un Motion Poster, ya he visto algunos como el de Shaw V o este oreo de la película The Other guys que es la auténtica razón del post pero que no he podido incrustar en la página. El de abajo corresponde, obviamente a Tron. Son básicamente pequeños clips de vídeo que pretenden mostrar más una sensación sobre la película que imagenes de la misma. Un saludo.
Si visitas esta página encontraras una muestra de lo que se llama promociones virales, anuncios y eventos falsos que pretenden hacer más realista el mundo de la película en cuestión. En este caso una exposición de Stark Industries, de la que es propietario Tony Stark, también conocido como Iron Man. De regalo, la viuda negra. Un saludo.
Knight and day es la nueva película de Tom Cruise y Cameron Díaz, es una comedia/acción/romántica donde Cruise será un super agente y Cameron...bueno hará de cameron. Con un título de difícil traducción en España (Knight, caballero, suena igual que Night, noche) seguramente mantendrá el original. Un avance que me recuerda a otras películas tipo "dos pájaros a tiro", juzgaz vosotros mismos:
Una de esas películas imprescindibles de Mayo, Robin Hood, dirige Ridley Scott y cuenta con Russell Crowe, Cate Blanchett, William Hurt, Matthew Macfadyen, Mark Strong, Oscar Isaac, Lea Seydoux, Scott Grimes, Kevin Durand, Alan Doyle, Danny Huston y Max von Sydow. Toma Ya. Este es el poster internacional. Un saludo.
Este es el avance de la película que comenté hace un parde días, mezcla de videojuego y acción manga. Supongo que al estilo de la fabulosa e infra valorada Speed Racer. Un saludo.
Ruperto Chapí es un compositor español que falleció hace 100 años. Suyas son algunas de las piezas más reconocibles de un género algo olvidado pero maravilloso y emocionante como pocos. La zarzuela, de entre todas esta La Revoltosa es especialmente querida por los que como yo aman este estilo:
Nuevas sobre la nueva aventura del capitán Jack Sparrow. Las embravecidas aguas le llevaran junto a la hija del temible Barbanegra interpretado por Ian McShane (DeadWood). Hija que será interpretada por Penélope Cruz. El objetivo del estrafalario aventurero será La Fuente de la Eterna juventud y sus compañeros, Barbarossa (Geoffrey Rush) y un puñado de niños (lloros). De verdad espero que el capitán muera pronto para no ver más como se estropea un personaje tan bueno. Un saludo.
Esto es el avance de THE EXPENDABLES, así en mayúsculas porque todo lo que aparece en este avance es desmesurado. No se yo si será un truño gigante o una de esas películas que son tan simpáticas de ver como fáciles de olvidar. Una de esas películas donde los tíos se tocan las pelotas y sudan como cerdos. La ficha, digna de verse en imbd. Un saludo.
O como será casi seguro conocida por estos lares: Scott Pilgrim vs. the World. Esta película basada en el cómic del mismo nombre narra las aventuras del protagonista por conseguir a su novia y para ello deberá enfrentarse a los siete ex novios de la muchacha. Escrito en un tono casi de videojuego, con numerosos guiños a las recreativas de siempre, Tekken o Street Fighter, con sus barras de energía y sus golpes sorpresa promete ser tan divertida y ausente de pretensiones como el original. La ficha está en imbd y el postre es el que podéis ver. Por cierto, Chris Evans (del que hablamos un poco más abajo) aparece como uno de los diabólicos ex de la chica de Pilgrim. Un saludo.
Ya está confirmado, Chris Evans será el nuevo capitán América. Este actor ya ha dado vida a Johnny Storm, es decir la antorcha humana en los cuatro fantásticos. Al actor se unirán, aún como rumor, Hugo Weaving como el villano Cráneo Rojo y Keira Knightley, Alice Eve o Emily Blunt como su posible enamorada. La verdad es que resulta una elección algo pobre porque uno esperaría un actor con más carisma para representar a la conciencia de un grupo como Los Vengadores, donde estará rodeado de actores como Samuel L Jackson o Robert Downey Jr capaces de devorar los planos en los que aparecen. Ya se verá.
Predators es la aportación de Robert Rodriguez a la vida del famoso cazador extraterrestre. Lejos de ese horror que son Alien versus Predator pretende recoger el testigo de la saga original. Por la pinta del avance lo consigue pero este hombre es tan irregular que ya veremos..
Nueva edición y primera de la tercera temporada de las reflexiones...multicultura y modas más o menos absurdas. Un saludo y hasta el próximo martes de reflexión.
Una de las películas más queridas de mi adolescencia temprana es House: Una casa alucinante, junto con Jóvenes Ocultos y Noche de Miedo conforman una trilogía de horror algo chunga pero imborrable en mi memoria. Pues resulta que Dream works ha decidido remakear el título clásico de esta última. Charley Brewster y Peter Vincent volverán a castigar a las criaturas de la noche. El cielo clama venganza.
Según las horas perdidas existe otra versión del mito de Arturo y sus caballeros en marcha, esta vez el director sería Guy Richie (Snach, Lock & Stock, Sherlock Holmes). Habrá que ver lo que hace este tipo con semejante material, pero a mi me da miedo. En este caso sería una revisión de la película Excalibur:
Parece ser que Arturo tenía razón, por partida doble.
Latino Review ha confirmado junto con IMDb lo dicho por Rachel Nichols (G.I. Joe: The Rise of Cobra, Star Trek, "Alias"), que interpretará a Tamara en la nueva versión de Marcus Nispel de Conan para Lionsgate. La película estará basada en el fabuloso personaje de Robert E. Howard Conan el Bárbaro.
Nichols se une al reparto que ya cuenta con Jason Momoa, Mickey Rourke, Bob Sapp y Leo Howard.
New Line/Warner Bros quiere relanzar la franquicia "Loca academia de policía" con su productor original, Paul Maslansky. No existe aún director ni guionistas. Espero volver a ver escenas como estas más en comingsoon:
es Sylvain White. Su próximo proyecto será Pendragon sobre la leyenda artúrica. Una nueva posibilidad de disfrutar de las aventuras de Arturo y sus caballeros. Viendo este avance me temo que será un Arturo's Eleven. Un saludo.
Esta es la última película de Peter Jackson, un director que ha conseguido por fin un control total de sus proyectos tras el éxito merecido de la trilogía de el Señor de los Anillos. Jackson es un hombre que ha variado su estilo con los años para irse adaptando al gusto del público pero sabe mantener bastante bien el pulso de las historias que cuenta y darles cierto toque personal. En esta película adapta la novela homónima de Alice Sebold (Desde mi cielo, en España) sobre la muerte y violación de una niña de catorce años llamada Susie Salmon. Tras su muerte vaga en una especie de Limbo particular con otras niñas, un lugar idílico y muy cercano a un sueño, cambiante y lleno de referencias a su vida anterior. En este mundo intermedio ella observa como espectadora la evolución de su familia y como esta se desintegra tras su muerte al intentar cada uno de sus miembros aceptar lo atroz de la noticia. Por otro lado su asesino, un vecino, también es observado mientras planea matar a la hermana de Susie. En ese mundo personal y reflejo de los sentimientos de la niña ella aprenderá a aceptar la separación de sus seres queridos y romperá sus vínculos para poder seguir cada uno sus destinos. Toda la obra pretende transmitir cierta sensación de ternura y de una mirada limpia propia de la niña. Algo que contrasta claramente con el profundo miedo y odio que siente hacia su verdugo. Pero quizás ahí es donde se produce el fallo. La película no llega a transmitir nada. Es un mundo preciosista y lleno de hermosos detalles pero resulta tan artificial que pierde credibilidad. No es que sea técnicamente malo, es un ejercicio de precisión y diseño espectacular, es que resulta frío. Quizás intentando huir del dramatismo, algo que la película consigue dentro de lo terrible de la situación, pierde el punto de humanidad que requiere para que te identifiques con la pequeña.
Por otro lado el reparto actúa con gran calidad y forma un grupo de telento y peso, dando el adecuado contrapunto a los efectos especiales, Mark Wahlberg (Padre), Rachel Weisz (Madre), Susan Sarandon (Abuela y la mejor de la película), Saoirse Ronan (Susie Salmon) y Stanley Tucci (El Vecino) dan un ejemplo de actuación pero sufren lo flojo de su caracterización. Además el asesino cumple a la perfección con todos los clichés, tanto que sorprende que no lo detengan al salir de su casa. Por otro lado, la abuela es el personaje más carismático de la historia y es allí donde Susan Sarandon destaca por encima de todos dando vida a el motor vital de esa familia hecha añicos.
La música está compuesta por Brian Eno y enlaza a la perfección con las escenas del mundo "entre dos mundos" de Susie.
Pero al final, a pesar de que todos los componentes son de gran calidad el resultado no llega a fraguar. La historia pierde fuerza y los personajes no emocionan. El punto de partida se desdibuja y la tragedia no llega a ser el detonante ni el vinculo que te una a la vida de Susie. Los paisajes se convierten en bellas postales en vez de hacerte sentir la emoción y la inocencia y la búsqueda de redención del padre o el viaje de la madre nos dan un poco igual. Es uno de esos casos donde cada ingrediente por separado resulta superior a la suma final.
Por eso a pesar de que su director tiene un probado valor no puedo dejar de pensar que Peter Jackson ha fallado al contarnos la historia. No ha sabido cocinar los excelentes ingredientes para potenciar los sabores de cada uno de ellos. Ha conseguido un buen plato pero muy lejos de lo que uno espera de estos ingredientes: Alta Cocina.
Un resultado tibio pero que seguramente debe ser degustado en cine, si el mundo de Susie se aprecia bien es en una gran pantalla. No es una mala película, es que es sosa.
Huida a medianoche era la historia de Frank Walsh (Robert De Niro) un policía retirado como caza recompensas que tenía que trasladar a un contable algo pardillo (Charles Gordin). A lo largo de la película, que mezclaba humor y algo de acción, ambos personajes llegaban a trabar amistad como en toda película de carretera que se precie. Fue una película de cierto éxito pero absolutamente menor dentro de la filmografía de De Niro. Pues al parecer existe interés por resucitar al personaje, de nuevo tras la pista de otro criminal según Deadline. La sequía de ideas dejo de ser preocupante para convertirse en dramática... Un saludo.
La exitosa serie de televisión Roma, HBO, fue cancelada tras su segunda temporada por que el presupuesto era excesivo. Es lógico si tenemos en cuenta que esta serie era el proyecto más ambicioso de esta cadena especializada en series de culto y calidad extremas. Ambientada en la época en que Julio César vuelve de su campaña gala para convertirse en dictador de la república era un lujo de guión y ambientación. Pero la serie estaba prevista para cinco temporadas, la primera no se vio afectada, pero la segunda intento reunir material de la 2, 3 y 4 dejando la quinta (nacimiento del cristianismo) sin abordar. De fondo están las distintas familias poderosas de Roma, el senado con sus intrigas y las andanzas de dos amigos, legionarios de la Decimotercera Legión Tito Pullo y Lucio Voreno. Ellos son los protagonistas de este vídeo:
En la serie se trataba la caída de César, la muerte de Marco Antonio y el ascenso de Octavio, primer emperador romano. Ahora existe el rumor de continuar la serie como película, aunque HBO no está ligada al proyecto si que aparecen los nombres de sus creadores y mantendría los protagonistas principales. Una gran noticia para los seguidores de la serie. Más en /Film. Un saludo.
Al límite es la vuelta al cine de un actor diestro y a menudo encajado en papeles de "duro". a pesar de que se ha desenvuelto más que bien en papeles cómicos, como el psicólogo del Detective Cantante. Con gran capacidad para imprimir dramatismo a sus papeles más cercanos al género de acción, Arma Letal, una excelente habilidad para expresar a través de la mirada y cierto aire de buen hombre de férreos ideales, Señales, es desde luego una buena noticia la vuelta de Mel Gibson como protagonista al cine. La trama, aunque algo atropellada se va desvelando a buen ritmo desde el impactante inicio hasta el ¿previsible? final. A pesar de ello no da la impresión de fragilidad que a menudo va unida a este tipo de películas de hombre bueno enfrentado a poderosos enemigos, obligado por la venganza a llegar hasta el final. Por otro lado el origen de la historia, una miniserie de seis capítulos, obligaba a cierta compresión de la trama lo que da como resultado cierta aceleración de los acontecimientos además de una necesaria eliminación de subtramas, una simplificación de la historia...de una historia nada simple. La muerte de su hija inicia la investigación/venganza de un policía de Boston poco brillante pero de moral inquebrantable que en su camino sin retorno encontrará a personajes carismáticos e impagables, en especial el del genial Ray Winstone que da vida a un personaje algo desdibujado pero que absorbe la atención cada vez que aparece.
Por otro lado Martin Campbell (Casino Royale, El Zorro), dirige con precisión todo el artificio consiguiendo que cada pieza encaje durante toda la película sin recurrir a hallazgos afortunados ni momentos de suerte que hagan avanzar la acción. Es una investigación sólida que se desarrolla poco a poco con precisión de relojero, no a golpe de pistola. Completa Danny Huston que en su papel de villano da el pego completando la tercera base de la trama. Con tan buenos mimbres un artesano como Campbell consigue urdir la estructura que tan bien consiguen adornar los actores. Artesano es una palabra que intenta definir a un director que huye del efectismo en favor de una trama que tiene peso, es firme y manipula las habilidades de sus actores para que den lo mejor de si mismos. Por desgracia la película no consigue emocionar, pierde algo de brillo a lo largo del metraje al ser una historia demasiado parecida a otras ya vistas y al centrarse demasiado en mostrar a los personajes secundarios algo difusos en favor de un protagonista perfilado al máximo.
Aún así estos son defectos menores, no hacen que la película sea mala. Solo impiden que una buena película sea una película para recordar. Al final es una gran película que se ve de maravilla y que deja un buen sabor de boca pero que nadie recordará dentro de un año.
Esta es una de las primeras películas, tal como hoy las conocemos, de la historia. Es El Gran robo del Tren y mantiene una estructura fabulosa y un ritmo muy superior a, por ejemplo, El Hombre Lobo, estrenada 107 años después...YouTube es un archivo audiovisual fascinante Un saludo.
Hace 200 años que nació Frédéric Chopin, un miembro de la única especie en nuestro planeta que es capaz de conmover a las estrellas... Feliz cumpleaños, humanidad.
La fama, la fama nos plantea muchas preguntas...y algunas reflexiones "colaterales". Estas reflexiones permanecen agazapadas entre el humor y la lucidez donde nos saltan casi siempre como un regalo inesperado. Un saludo y hasta el próximo martes de reflexión.
Este es el avance del libro, pero me vale para contaros que Fox 2000 está preparando una trilogía sobre el material de Catherine Fisher. En un futuro distópico un joven vive encerrado en una fantástica cárcel gótica donde las generaciones de los presos originales perviven dentro de los muros de unas mazmorras de alta tecnología con un aspecto medieval. Allí descubre una llave de hielo que le permitirá hablar con una joven del exterior, Claudia, hija del alcaide de Incarceron. Ambos comienzan a preparar la fuga de ese infierno. El fenómeno que arrastra el libro ha servido para poner a trabajar a los estudios preparando el relevo a la saga pijo adolescente de Crepúsculo. Un saludo.
Ambos director y actriz están intentando llevar al cine la novela de Ron Rash, Serena. Un matrimonio de recién casados parte del Boston de finales de los años veinte para hacerse cargo de una serrería. Pronto ella demuestra una dureza a prueba de ese entorno salvaje. Además descubrirá que no puede tener hijos, pero que su marido ya ha tenido alguno de forma ilegítima lo que desencadenará la furia de la esposa, una furia mortal. La historia es muy interesante y conociendo al director saldrá como mínimo un drama intenso para cortarse las venas... Un saludo.
Matt Damon continúa su elección de papeles para el oscar. Ahora le toca a Robert Kennedy, hermano de John F. La verdad es que le pega bastante el papel y Damon está consiguiendo ganar poco a poco el derecho a ser considerado un actor mas que un "guaperas". La película está basada en la biografía del personaje titulada His Life. La dirigirá Gary Ross (Pleasant Ville, Seabiscuit). Un saludo.
Bueno, aviso para navegantes. Este enlace es a la página OFICIAL de la secuela del legendario film de Paul Verhooven Showgirls. Lo legendario acaba aquí. Si pincháis el enlace os viereis enredados en la visión más cutre y mal rollera del planeta mundo, quedáis avisados. Para hacerse una idea, una stripper muere tras darse un baño en una bañera contaminada con cocaína. Entonces su hermano emprenderá un violento viaje de venganza. NO PINCHÉIS, no es una broma, acaso si queréis aceptar el desafío recordad que yo os avisé. Un saludo.
Bruce Willis ha comentado que se están gestando dos proyectos interesantes. Por un lado este año comienza el rodaje de Jungla de Cristal 5, aún sin título definitivo y que probablemente tendrá un escenario más amplio que las anteriores. La segunda noticia es mas inquietante, hay una negociación entre Willis y M.Night Syamalan para rodar El Protegido 2. Para el que no lo sepa, El Protegido está considerada una de las grandes de su director y la mejor película de Super héroes de la historia. Cargada de simbolismo y de sensibilidad esta película es un ejemplo del mejor cine de su director. Espero que este a la altura...
Sub Limen es el título de esta edición número 24 de las reflexiones. Se basa en este terrible argumento, una tercera parte de nuestra vida está condicionada por lo percibido "sin darnos cuenta". Una vez más uno de los grandes capítulos de esta magnífica segunda temporada. Hasta el próximo martes de reflexión...
Dragon Fire, fuego de dragón, es una película curiosa. Se define como un MobyDick, pero con dragones. Trata sobre la obsesiva caza de un dragón blanco por el capitán Ahab. Este emblemático personaje es interpretado por Danny Glover.
Este fragmento pertenece a "Pepita Jimenez" una ópera del compositor Isaac Albéniz que triunfó, tal día como hoy, con esta misma obra en el Théâtre Royal de la Monnaie de Bruselas. En la fabulosa voz de Alfredo Kraus. Un saludo y que aproveche.
Tal día como hoy fallecio, cubierto por el polvo de un país vecino, Antonio Machado. Tiene muchos versos inmortales pero quizás este sea uno de los que todos hemos cantado alguna vez. Si pinchas sobre el podras oirlo en su mejos embajador, Joan Manuel Serrat.
Esta es una película que lucha contra si misma. Si somos objetivos, lo cual es difícil en este subgénero, la película es una digna continuación de un monstruo muy cinematográfico que nunca ha tenido una buena película. Las buenas películas siempre son de vampiros. Que le vamos a hacer. Con un guión muy al uso y con todos los ingredientes que gustan al aficionado de lo gótico no llega a emocionar. Y eso que realmente lo tiene todo, Inglaterra Victoriana, páramos neblinosos, mansiones lóbregas, oscuras mazmorras, amor verdadero, policías templados y astutos...hasta un manicomio terrorífico. Pero cocinados todos esos ingredientes el resultado final es una película que ya hemos visto cien veces. Por otro lado los actores son realmente de primera fila, Benicio del Toro, Emily Blunt, Anthony Hopkins, Hugo Weaving, Geraldine Chaplin cumplen con su aportación de cierto carisma pero se diluyen en lo soso del guión. Un guión que lejos de adentrarse en la parte más romántica de la historia, como hizo Coppola en Drácula, se entretiene con las visiones del protagonista, que no aportan nada nuevo, y con la historia del padre que se resuelve en cinco minutos al final y que tampoco resulta nada espectacular. Al final tenemos una película de las de siempre pero con mucho más dinero detrás y eso no la convierte en buena. Por otro lado decir que es mala tampoco es justo, la película cumple con todas las espectativas que genera por las mismas razones que he escrito antes. Cumple con el canon del género a rajatabla con lo que los aficionadas quedaran contentos, el público no se sorprenderá pero dificilmente podrá sentirse engañado y el espectador ocasional pasará un par de horas divertidas, pero no mucho. La dirección de Joe Johnston tampoco aporta nada con lo que el resultado final ni aumenta ni se empobrece, manteniendo una media que le permitirá sobrevivir en cartelera un par de semanas más gracias a los chavales y a los incautos que esperen ver un cine de terror más adulto que "Viernes Trece XVII". Al final una ensalada de clichés que dificilmente indignará pero que se olvida con facilidad a los dos días de haberla visto. Un saludo y que aproveche.
Esto es un fragmento de un programa de radio, la historia de un argentino que se marcha, harto del calor a vivir a Toronto. Un divertimento para este domingo de invierno:
Esta película es la primera adaptación de la novela de Mary Shelley. Fué rodada por los estudios Edison en 1910 y gracias YouTube hoy podemos verlay oirla aunque el sonido, por supuesto, es posterior. El director fue J. Searle Dawley.
Un corto divertido y con cierta mala leche que podría llamarse directamente: El Jefe. Manuel Portillo Cuevas da un ejemplo de comedia ácida, un gustazo para hoy. Gracias de nuevo a notodofilmfest. Un saludo.
El titular resume bastante bien lo dicho: Ridley Scott vuelve a cojer las riendas de la famosa saga, se propone rodar dos películas que sucederán treinta años antes que la primera.
