Reflejos: 1858, la primera vez que se interpreta la marcha nupcial.

Tal día como hoy en 1858 se tocaba por primera vez el famoso tema de terror de Mendelssohn:

Un saludo y que aproveche.

Cine: Buried.

Buried es una película interesante en muchos aspectos.
En el festival de Sundance esta causando admiración e interes por encima de otras obras presentadas, en un festival centrado en el cine de autor fuera de los grandes estudios esto ya es raro porque Buried es una película de suspense.
Buried ocurre íntegramente dentro de un ataúd, donde es enterrado vivo un contratista estadounidense en Iraq.
Integramente quiere decir que cada uno de los 94 minutos que dura la película ocurre dentro de ese cajón. La única luz que tiene el protagonista es una linterna y su movil.
El único actor es el protagonista, Ryan Reynolds.
Usando diversas cámaras técnicas informáticas se aprovecha cada centímetro de ese ataud para potenciar la evidente sensación de claustrofobia y pavor que sufre el protagonista.
Si esto no es ya bastante el resultado está siendo alavado por crítica y público.
El director es el español Rodrigo Cortés director de la magnífica El Concursante a la que pertenece este vídeo:

Un saludo y que aproveche.

Series TV: Perdidos, el accidente del 815 de Oceanic en estilo 24.

Los chicos de LOST se han currado una promoción espectacular donde narran todos los acontecimientos que ocurren y desencadenan el accidente del avión donde viajan los protagonistas pero en tiempo real al estilo de 24.
Todos los acontecimientos que hemos visto durante las cinco temporadas ahora encadenados:

Un saludo y que aproveche.

Musical: Fiebre del Sábado Noche.

Ayer asistí a la representación del musical "Fiebre del sábado noche" en el palacio de congresos expo. Con dos horas de duración y un descanso de quince minutos es un despliegue de excelentes actuaciones y un apartado escénico extraordinario.
La historia sigue el mismo patron que la película, un joven hijo de inmigrantes que vive en el Brooklyn vive para bailar en una discoteca de segunda llamada Odisea 2001 (que existió hasta el 2005). Tanto sus amigos como su familia o trabajo están en un segundo plano pues en la Odisea el es el número uno, algo que contrasta con la pobre vida que tiene fuera de ese mundo disco.
A lo largo de la historia conseguirá aprender algo de si mismo y de el mundo que hay más allá del baile. La historia es cantada en casi la totalidad de la obra usando música de los Bee Gees a excepción del tema Disco Inferno que pertenece a The Trammps y el Disco Duck (en la película también aparecía al igual que otros temas de la época dorada de la música disco).
Cada una de las canciones que aparecen muestran algo de sus personajes o simplemente hacen avanzar la historia con lo que se agradece que estén traducidas a excepción de algún estribillo lo que no supone ninguna dificultad para seguir la trama. Mas bien es un aliciente pues traducir Stayin'Alive por manteniéndome vivo no mejora en nada el tema.
Cada una de las piezas contiene una gran coreografía que luce todo el esplendor de los pasos disco que hemos visto y bailado cien veces pero a un nivel técnico inalcanzable por los "normales".
Es que ver como el cuerpo de baile al completo llena el escenario sin parar de bailar durante casi dos horas es espectacular. En especial por los actores que interpretan a los "Faces" (los guapos) que es la banda de amigos de Tony Manero, el protagonista.
Y más aún por este mismo, interpretado por un carismático Juan Pablo Di Pace que se come literalmente a sus compañeros cuando interpreta y es que es un centro de atención durante todo el espectáculo. Es asombrosa la capacidad de resistencia que les permite cantar y bailar sin perder ni un momento la voz durante dos horas y algunos días con dos pases lo que denota una gran preparación física.
Con una coreografía coral para temas como el que da nombre a la obra, Night Fever donde todo el cuerpo de baile actúa al unísono la espectacularidad siempre es más fácil pero donde salta a la vista la excelencia y la habilidad tanto de la coreografía como de los bailarines es en el duelo final de baile donde tres parejas compiten por el premio.
Tras dos parejas rivales extraordinarias una más disco acrobática y la otra más latina que realmente hacen temer que los protagonistas no ganaran llega el famoso traje blanco y el More Than a Woman donde de nuevo todo brilla con el reflejo de los espejos.
Una de las limitaciones claras de un teatro esta en las localizaciones, no puedes cambiar de lugar completamente cada cinco minutos porque el público quiere ver cierta continuidad y todo ocurre ante tus ojos. Sin embargo se consigue con un uso extraordinario del espacio y la luz además de unos elementos móviles que usan cada grúa y espacio del escenario para recrear las calles, salas de baile, discotecas, casas, habitaciones, trabajo, parques y hasta el puente de Brooklyn. Y todo ello en unos pocos segundos. Con esto consiguen que esa limitación se convierta en parte de la magia y en una ventaja para el espectador.
Y en un espectáculo itinerante esto es un logro mayor si cabe, viendo las fotos de Madrid donde el escenario es fijo aún es más espectacular la escenografía. Conseguir montar todo esto para cuatro días da sentido al precio de las entradas.
Para mi justificado, sientes que cada euro gastado está para ti representado.
Un auténtica gozada que podía haber tenido al público bailando toda la noche.
Un saludo y que aproveche.

In Memoriam: Jean Simmons.

Hay actores y actrices que si bien nunca consiguen un oscar o estar entre los primeros nombres que nos vienen a la cabeza sobre grandes del cine consiguen que al ver su rostro en una película tengamos la sensación de encontrarnos con un viejo amigo.
Son muchos y muchas las que alcanzan esa fama de "secundario de lujo" que suele acompañarles toda la vida.
Jean Simmons fué una de ellos. De cintura imposible y melena azabache estaba en todas las películas importantes, trabajando con los grandes del cine pero rara vez como protagonista.
Quedan para siempre sus apariciones en Espartaco, Sinué el Egipcio o La Túnica Sagrada.
Para siempre Varinnia.
Descansa en paz.

Reflejos: Jose Zorrilla.

Vallisoletano de pro falleció hace más de un siglo el autor de esta obra inmortal:

yo a las cabañas bajé,
yo a los palacios subí,
yo los claustros escalé,
y en todas partes dejé
memoria amarga de mí.

José Zorrilla falleció tal día como hoy del año 1893.
Un saludo y que aproveche.

Reflejos: Django Reinhart.

Hoy cumpliría 100 años el guitarrista de Jazz Django Reinhart.
Un poco de su vida aquí.
Un vídeo de el y su quinteto de 1939, un poco más abajo.

Un centenario excelente, maestro.

Reflejos: Judy Garland.

Judy Garland fue famosa por muchas cosas, pero para mi siempre será la interprete de una de las canciones que más cerca de la fragilidad y la inocencia están en mi imaginación.
Y por supuesto en la de todos los que han visto alguna vez una casa aplastando una malvada bruja:

Un saludo y que aproveche.

Reflejos: Lord Byron.

Tal día como hoy murió en 1884 George Noel Gordon, más conocido como Lord Byron.
Suyo es este magnífico poema.

Acuérdate de mí

Llora en silencio mi alma solitaria,
excepto cuando está mi corazón
unido al tuyo en celestial alianza
de mutuo suspirar y mutuo amor.

Es la llama de mi alma cual lumbrera,
que brilla en el recinto sepulcral:
casi extinta, invisible, pero eterna...
ni la muerte la puede aniquilar.

¡Acuérdate de mí!... Cerca a mi tumba
no pases, no, sin darme una oración;
para mi alma no habrá mayor tortura
que el saber que olvidaste mi dolor.

Oye mi última voz. No es un delito
rogar por los que fueron. Yo jamás
te pedí nada: al expirar te exijo
que vengas a mi tumba a sollozar.

Versión de Enrique Álvarez Bonilla

Reflejos: Conan.

Marcus Nispel era el único nombre seguro de la nueva película del famoso personaje de Robert E Howard. Marcus Nispel, es el director, pero la gran duda era si se encontraría un actor con el aspecto físico adecuado para encarnar al cimmerio indomable.
Pues el agraciado según todas las páginas especializadas será el actor Jason Momoa al que se ha visto en crepúsculo y en la adaptación de Juego de Tronos de la cadena HBO.
Tiene cierto aire al personaje que dibujaba Buscema pero le falta el aspecto "peligroso" que esa bestia parda debe tener.
Ya se verá...

Reflejos: Ataulfo Argenta

Hoy que estamos líricos pondremos también la nota en el aniversario de la muerte de Ataúlfo Argenta.
El mismo grabó esta jota "La Dolores" en 1955 con el orfeón donostiarra:

Este fragmento corresponde a la entrada de la Wikipedia:
"El día 31 de enero, diez días después de su fallecimiento, la Orquesta se presentó por primera vez al público sin su admirable director. Los músicos, en pie, interpretaron con impresionante expresión de dolor el coral de la Cantata 140, de Bach, escuchada por el público también en pie, y en un religioso silencio."
Que grandes músicos tiene este país.

Reflejos: Plácido Domingo.

Plácido Domingo ha cumplido hoy 69 año según la Wikipedia.
El que es hoy uno de los grandes de la ópera y posiblemente un referente de el excelente siglo XX y puede que delXXI sigue tan en forma como siempre.
Hasta el punto de eclipsar a nuevos talentos del mundo operístico.
Dos grandes artículos, aquí y aquí.
No es para menos, esta es una de sus interpretaciones de Core'ngrato:

Feliz cumpleaños.
Un saludo y que aproveche.

Audrey Hepburn.

Hoy es el aniversario de la partida de uno de mis amores mas antiguos, una vieja amiga que aún siento cerca. Y una de las razones por las que amo el Cine.

Moon River, wider than a mile,
I'm crossing you in style some day.
Oh, dream maker, you heart breaker,
wherever you're going I'm going your way.
Two drifters off to see the world.
There's such a lot of world to see.
We're after the same rainbow's end--
waiting 'round the bend,
my huckleberry friend,
Moon River and me.

Rio de la Luna, mas de una milla de ancho,
Yo te cruzo en un día esplendoroso.
Oh, creador de sueños, tú que enamoras,
donde quiera que vayas, yo seguire tu camino.
Dos vagabundos para ver el mundo.
Hay tanto mundo que ver.
Ambos estamos al final del mismo arco iris,
esperandonos al otro lado,
mi fiel amigo,
el Rio de la Luna y yo.

Un saludo allá donde estés.

Corto: Nacional 630.

Humor negro en poco más de medio minuto, otra monada del Notodofilmfest.
Los actores son Ana Bercianos y Félix Corcuera, bajo la dirección de "Jim-Box".

Un saludo y que aproveche.

Corto: Capicúa.

Capicúa es otro cortometraje del Box Office del Notodofilfest
El guión es de Roger Villarroya y merece ser visto hasta el final, una joya.

Un saludo y que aproveche.

La Red: Reflexiones de Repronto (XIX)

Otro martes de entretenimiento y con un buen rincon para pensar un poco.
Un saludo y hasta el próximo martes de reflexión.

Dos siglos de Poe.

Hoy es el aniversario del nacimiento de Edgar Allan Poe, 201 años atrás este hombre comenzaba su andar por un mundo al que su triste figura legaría algunos de los más inquietantes párrafos jamás escritos.
Como presente, otro grande, Vincent Price declama la obra más famosa de Poe, el cuervo.

Un saludo y que aproveche, algo suena en mi ventana...

Tecnología: El futuro inalambrico.

Según leo aquí el futuro inalámbrico es cada vez más prometedor. Lo que podría parecer una obiedad es algo más que eso, no solo el futuro del no-conectado se basa en la transmisión de datos.
Ya existen de manera comercial los sistemas inalámbricos de transmisión energética.
Palm ha desarrollado un teléfono que no necesita conectarse al cargador para recargarse, basta ponerlos en contacto. Dell ha desarrollado un atril para cargar el potátil que pongas sobre el.
Existen ya sistemas de alumbrado inalámbricos, pero de muy baja eficiencia. Se pierde un 50% de la energía transmitida.
Pero la estrella es un televisor de Haier que no tiene ningún cable, recibe inalámbricamente la imagen de cualquier dispositivo y además no es necesario "enchufarlo" pues recibe desde un emisor especial la electricidad necesaria para funcionar.
En el artículo de el mundo podéis encontrar más información.
Más información aquí y aquí.

Un saludo y que aproveche.

Reflejos: Frente a Frente.

Este es el nuevo video de Bumbury titulado frente a frente.

Un saludo y que aproveche.

Popeye, 81 aniversario.

Tal día como hoy nació Popeye. El 17 de enero de 1929, debutó como personaje secundario de Thimble Theater, la tira cómica diaria que dibujaba EC Segar en el New York Evening Standard. Su personalidad austero y gruñón, acompañado de un constante sarcasmo y caracterización gráfica, tuerto, con pipa y con los brazos tatuados con sendas anclas, consiguió que en pocos meses se hiciera con el protagonismo de las tiras de Segar.

Esta es su primera aparición.

Un saludo y que aproveche.

Series TV: El Pacífico.

El segundo frente para los EEUU de América fue la guerra del Pacífico, mucho más costosa a todos los niveles para esta potencia de lo que fue el escenario europeo. Tras la fabulosa Hermanos de Sangre, HBO, Tom Hanks y Steven Spielberg retoman la Segunda Guerra Mundial para contarnos las andanzas de tres jóvenes en Guadalcanal. Eugene (Joe Mazzello), Robert (James Badge Dale) y John (Jon Seda) se alistaran para impedir la creación de un aeropuerto en Guadalcanal y así veremos este conflicto desde su punto de vista. Con colores menos gastados que su predecesora nos mostrará con claridad y crudeza propias de ese horror que es la guerra la vida en ese conflicto.
Si no has visto Hermanos de Sangre quizás no aprecies el enorme esfuerzo que supone realizar una miniserie como esta, pero es acertado decir que no es correcto pensar en ella como una serie al uso. Es mejor verlo como una película de 10 horas que para poder ser vista se divide en capítulos de una hora de duración.
Los pocos afortunados que han visto algo de la serie confirman que a nivel técnico y artístico supera a su predecesora, considerada una de las mejores de la historia de la televisión.
Como dato, comentar que será la serie más cara de la televisión, superando a la monumental Roma con un coste de 250 millones de dólares.
Su trio creador une a tres pesos pesado, que repiten tras Hermanos de Sangre, Tom Hanks, Steven Spielberg y la cadena HBO.
En España la estrenará Canal + a partir del 15 de marzo.
El avance:

Un saludo y que aproveche.

One World Trade Center por Steven Spielberg.

Steven Spielberg es aún uno de esos directores que marcan una época. Su filmografía ha ido derivando poco a poco desde la fantasía más comercial (ET) hasta un cine menos comercial pero más vinculado con el mundo que le ha tocado vivir (Munich, La lista de Schindler).
Pues este genio a la hora de contar historias ha decidido dar un paso más uniéndose a un proyecto singular, rodar un documental sobre el origen y construcción de un proyecto emblemático.
El One World Trade Center de Nueva York, conocido anteriormente como Torre Libertad y que será el edificio más alto de los EEUU de América. Construido en la "zona cero" y lugar ocupado hasta el triste 11 de septiembre del 2001 por el original World Trade Center.
Por su porte, 541m de alto, coste de 2000.000.000 de dólares y razón de ser parte con una importante carga simbólica. Se completará a finales del 2013 y pronto será un símbolo más de la ciudad más famosa del planeta.
Veremos si se consigue plasmar tanto sentimiento en el documental y no se queda en puro autobombo.

Un saludo y que aproveche.

Martin Luther King. Aniversario de su nacimiento.

Tal día como hoy, en 1929 nacía Martin Luther King.
Premio Nobel de la paz en 1964 y asesinado en Menphis en 1968.
Su legado es inmenso y a trascendido el localismo.
Pero quizas su mayor memoria es este discurso leido en Wasington en 1963:



Discurso leído en las gradas del Lincoln Memorial durante la histórica Marcha sobre Washington

Estoy orgulloso de reunirme con ustedes hoy, en la que será ante la historia la mayor manifestación por la libertad en la historia de nuestro país. Hace cien años, un gran estadounidense, cuya simbólica sombra nos cobija hoy, firmó la Proclama de la emancipación. Este trascendental decreto significó como un gran rayo de luz y de esperanza para millones de esclavos negros, chamuscados en las llamas de una marchita injusticia. Llegó como un precioso amanecer al final de una larga noche de cautiverio. Pero, cien años después, el negro aún no es libre; cien años después, la vida del negro es aún tristemente lacerada por las esposas de la segregación y las cadenas de la discriminación; cien años después, el negro vive en una isla solitaria en medio de un inmenso océano de prosperidad material; cien años después, el negro todavía languidece en las esquinas de la sociedad estadounidense y se encuentra desterrado en su propia tierra. Por eso, hoy hemos venido aquí a dramatizar una condición vergonzosa.

En cierto sentido, hemos venido a la capital de nuestro país, a cobrar un cheque. Cuando los arquitectos de nuestra república escribieron las magníficas palabras de la Constitución y de la Declaración de Independencia, firmaron un pagaré del que todo estadounidense habría de ser heredero. Este documento era la promesa de que a todos los hombres, les serían garantizados los inalienables derechos a la vida, la libertad y la búsqueda de la felicidad. Es obvio hoy en día, que Estados Unidos ha incumplido ese pagaré en lo que concierne a sus ciudadanos negros. En lugar de honrar esta sagrada obligación, Estados Unidos ha dado a los negros un cheque sin fondos; un cheque que ha sido devuelto con el sello de "fondos insuficientes".

Pero nos rehusamos a creer que el Banco de la Justicia haya quebrado. Rehusamos creer que no haya suficientes fondos en las grandes bóvedas de la oportunidad de este país. Por eso hemos venido a cobrar este cheque; el cheque que nos colmará de las riquezas de la libertad y de la seguridad de justicia. También hemos venido a este lugar sagrado, para recordar a Estados Unidos de América la urgencia impetuosa del ahora. Este no es el momento de tener el lujo de enfriarse o de tomar tranquilizantes de gradualismo.

Ahora es el momento de hacer realidad las promesas de democracia. Ahora es el momento de salir del oscuro y desolado valle de la segregación hacia el camino soleado de la justicia racial. Ahora es el momento de hacer de la justicia una realidad para todos los hijos de Dios. Ahora es el momento de sacar a nuestro país de las arenas movedizas de la injusticia racial hacia la roca sólida de la hermandad. Sería fatal para la nación pasar por alto la urgencia del momento y no darle la importancia a la decisión de los negros. Este verano, ardiente por el legítimo descontento de los negros, no pasará hasta que no haya un otoño vigorizante de libertad e igualdad. 1963 no es un fin, sino el principio. Y quienes tenían la esperanza de que los negros necesitaban desahogarse y ya se sentirá contentos, tendrán un rudo despertar si el país retorna a lo mismo de siempre. No habrá ni descanso ni tranquilidad en Estados Unidos hasta que a los negros se les garanticen sus derechos de ciudadanía. Los remolinos de la rebelión continuarán sacudiendo los cimientos de nuestra nación hasta que surja el esplendoroso día de la justicia.

Pero hay algo que debo decir a mi gente que aguarda en el cálido umbral que conduce al palacio de la justicia. Debemos evitar cometer actos injustos en el proceso de obtener el lugar que por derecho nos corresponde. No busquemos satisfacer nuestra sed de libertad bebiendo de la copa de la amargura y el odio. Debemos conducir para siempre nuestra lucha por el camino elevado de la dignidad y la disciplina. No debemos permitir que nuestra protesta creativa degenere en violencia física. Una y otra vez debemos elevarnos a las majestuosas alturas donde se encuentre la fuerza física con la fuerza del alma. La maravillosa nueva militancia que ha envuelto a la comunidad negra, no debe conducirnos a la desconfianza de toda la gente blanca, porque muchos de nuestros hermanos blancos, como lo evidencia su presencia aquí hoy, han llegado a comprender que su destino está unido al nuestro y su libertad está inextricablemente ligada a la nuestra. No podemos caminar solos. Y al hablar, debemos hacer la promesa de marchar siempre hacia adelante. No podemos volver atrás. Hay quienes preguntan a los partidarios de los derechos civiles, "¿Cuándo quedarán satisfechos?" Nunca podremos quedar satisfechos mientras nuestros cuerpos, fatigados de tanto viajar, no puedan alojarse en los moteles de las carreteras y en los hoteles de las ciudades. No podremos quedar satisfechos, mientras los negros sólo podamos trasladarnos de un gueto pequeño a un gueto más grande. Nunca podremos quedar satisfechos, mientras un negro de Misisipí no pueda votar y un negro de Nueva York considere que no hay por qué votar.

No, no; no estamos satisfechos y no quedaremos satisfechos hasta que "la justicia ruede como el agua y la rectitud como una poderosa corriente". Sé que algunos de ustedes han venido hasta aquí debido a grandes pruebas y tribulaciones. Algunos han llegado recién salidos de angostas celdas. Algunos de ustedes han llegado de sitios donde en su búsqueda de la libertad, han sido golpeados por las tormentas de la persecución y derribados por los vientos de la brutalidad policíaca. Ustedes son los veteranos del sufrimiento creativo. Continúen trabajando con la convicción de que el sufrimiento que no es merecido, es emancipador. Regresen a Misisipí, regresen a Alabama, regresen a Georgia, regresen a Louisiana, regresen a los barrios bajos y a los guetos de nuestras ciudades del Norte, sabiendo que de alguna manera esta situación puede y será cambiada. No nos revolquemos en el valle de la desesperanza.

Hoy les digo a ustedes, amigos míos, que a pesar de las dificultades del momento, yo aún tengo un sueño. Es un sueño profundamente arraigado en el sueño "americano". Sueño que un día esta nación se levantará y vivirá el verdadero significado de su credo: "Afirmamos que estas verdades son evidentes: que todos los hombres son creados iguales". Sueño que un día, en las rojas colinas de Georgia, los hijos de los antiguos esclavos y los hijos de los antiguos dueños de esclavos, se puedan sentar juntos a la mesa de la hermandad. Sueño que un día, incluso el estado de Misisipí, un estado que se sofoca con el calor de la injusticia y de la opresión, se convertirá en un oasis de libertad y justicia. Sueño que mis cuatro hijos vivirán un día en un país en el cual no serán juzgados por el color de su piel, sino por los rasgos de su personalidad.

¡Hoy tengo un sueño! Sueño que un día, el estado de Alabama cuyo gobernador escupe frases de interposición entre las razas y anulación de los negros, se convierta en un sitio donde los niños y niñas negras, puedan unir sus manos con las de los niños y niñas blancas y caminar unidos, como hermanos y hermanas. ¡Hoy tengo un sueño! Sueño que algún día los valles serán cumbres, y las colinas y montañas serán llanos, los sitios más escarpados serán nivelados y los torcidos serán enderezados, y la gloria de Dios será revelada, y se unirá todo el género humano. Esta es nuestra esperanza. Esta es la fe con la cual regreso al Sur. Con esta fe podremos esculpir de la montaña de la desesperanza una piedra de esperanza. Con esta fe podremos trasformar el sonido discordante de nuestra nación, en una hermosa sinfonía de fraternidad.

Con esta fe podremos trabajar juntos, rezar juntos, luchar juntos, ir a la cárcel juntos, defender la libertad juntos, sabiendo que algún día seremos libres. Ese será el día cuando todos los hijos de Dios podrán cantar el himno con un nuevo significado, "Mi país es tuyo. Dulce tierra de libertad, a tí te canto. Tierra de libertad donde mis antesecores murieron, tierra orgullo de los peregrinos, de cada costado de la montaña, que repique la libertad". Y si Estados Unidos ha de ser grande, esto tendrá que hacerse realidad. Por eso, ¡que repique la libertad desde la cúspide de los montes prodigiosos de Nueva Hampshire! ¡Que repique la libertad desde las poderosas montañas de Nueva York! ¡Que repique la libertad desde las alturas de las Alleghenies de Pensilvania! ¡Que repique la libertad desde las Rocosas cubiertas de nieve en Colorado! ¡Que repique la libertad desde las sinuosas pendientes de California! Pero no sólo eso: ! ¡Que repique la libertad desde la Montaña de Piedra de Georgia! ¡Que repique la libertad desde la Montaña Lookout de Tennesse! ¡Que repique la libertad desde cada pequeña colina y montaña de Misisipí! "De cada costado de la montaña, que repique la libertad". Cuando repique la libertad y la dejemos repicar en cada aldea y en cada caserío, en cada estado y en cada ciudad, podremos acelerar la llegada del día cuando todos los hijos de Dios, negros y blancos, judíos y cristianos, protestantes y católicos, puedan unir sus manos y cantar las palabras del viejo espiritual negro: "¡Libres al fin! ¡Libres al fin! Gracias a Dios omnipotente, ¡somos libres al fin!"

Martin Luther King, Jr.
Washington, DC
28 de agosto de 1963

Reflejos: Connected.

Connected es una película definida como un western de ciencia ficción por sus directores, los daneses Jens Raunkjær Christensen y Jonas Drotner Mouritsen. Personalmente el teaser no me dice nada pero el cartel me ha recordado tanto a las novelas de ciencia ficción de mi tío que no he podido resistirme. La página oficial. En ella se define algo más la película:

Set in the distant future, Connected is a story about survival and greed with a post apocalyptic wasteland as its backdrop. Survivors of an unknown disaster shuffle through a desolate landscape, as it quickly becomes clear that not everybody has the strength to survive.

"Localizada en un futuro lejano, Conectados es una historia sobre codicia y supervivencia que tiene como telón de fondo un páramo post apocalíptico y desolado. Los supervivientes de un desastre desconocido viajan a través de un paisaje desolado, en el que rápidamente descubrirán que no todos tienen la fuerza para sobrevivir."



Un saludo y que aproveche.

In Memoriam: Dennis Stock.

La agencia de fotografías Magnum era en el periodismo gráfico el equivalente de un gran estudio cinematográfico de la era dorada de Hollywood. Entre sus estrellas se encontraba Dennis Stock que fue capaz de realizar las fotos por las que se recordarían algunos de los grandes de su época,
Hoy a fallecido este artista de mirada capaz.

Cine: Paranormal Activity. (comentario)

Existen distintos spoilers ligeros a lo largo de los siguientes párrafos, no arruinaran el visionado de la película en absoluto porque no revelan nada de la trama. Quedáis avisados, moradores de las sombras.
Paranormal activity ha sido una película acertada en muchos aspectos pero eso no quiere decir que lo sea como película. Tras verla de manera "ilícita" en una calidad buena y tras pasar un par de días para considerar que partes me siguen pareciendo buenas y que sustos son mérito de la trama y cuales de mi cobardía natural ante este tipo de películas decidí en varias ocasiones no escribir comentario alguno. La razón de esta decisión fue que no tengo muy claro cuanto mérito hay en esta película, cuanto de esta película es una acertada labor de dirección y cuanto es una cuestión de suerte. Suerte porque el director/guionista/productor Oren Peli tiene control total en su obra y alterna momentos excelentes con algunios completamente banales. Supongo que alguien con talento no da esos altibajos que cambian desde los para mi excelentes momentos de la habitación a los completamente absurdos de la pareja en su vida diurna.
Hay dos partes diferenciadas claramente, la parte nocturna casi integramente rodada a cámara fija, donde se mantienen fijos todos los elementos del dormitorio. Este es un recurso excelente porque a lo largo de estas escenas ese escenario simple y muy efectivo se convierte casi en un fondo donde lo único que varía es el elemento sobrenatural. Nosotros nos habituamos a el y desde el principio sabemos que algo va a ocurrir, algo malo que va a ir aumentando en intensidad. Nos acostumbramos a ello y se produce cierto mecanismo conductista, cuando aparece la escena nos preparamos para el susto, nos asustamos antes de que ocurra nada al asociar esos momentos con el mal rollo que sufren Katie y Micah, la pareja protagonista.
Para mi cada cosa de las que ocurren en ese espacio me parece una genialidad porque con elementos muy sencillos, puertas, luces o pasos nos asustamos gracias a la orquestación y al uso de esos elementos adecuadamente.
Por desgracia la parte diurna es un fiasco total, los actores son flojos y además Micah consigue convertirse en un novio absolutamente idiota. Al tipo nada más empezar la película le advierten de que hay cosas que no debe hacer y otras que es imperioso que haga.
El colega consigue un pleno total a pesar que desde el principio sabe que algo ocurre y que no es natural. Incumple todos los puntos que debe tratar y realiza todas y cada una de las cosas que no debe hacer.
Lo cual es entendible porque es el típico tipo de "a mi mujer la defiendo yo, no necesito a nadie" con la excepción de que es evidente de que todo se está yendo directamente al infierno frente a su cara y todos los elementos que le rodean lo muestran con claridad. Lo que con otro actor hubiese dado humanidad al personaje en esta película directamente lo convierte en un imbécil.
Lo peor es que toda la parte diurna está contaminada por este sentimiento de que por muy mal que lo pasen de noche por el día todo se les olvida y realizan sus vidas de forma absolutamente paralela, lo que resta credibilidad y sobre todo desvirtúa la base de la película que es ese plano fijo de la habitación de noche.
Por último una sola cosa más, se ha comparado a menudo esta película con el proyecto de la bruja de Blair. La comparación es acertada en muchos aspectos, sobre todo en los no cinematográficos pero como película esta me parece infinitamente mejor.
Pero que quede claro el resultado final es pobre, y desechable al salir de la sala al 80%.
Recomendable para los amantes del genero, que no les importe gastarse el precio de una butaca en un cine.
Un saludo y que aproveche.

Música: Estreno de tosca, 110 aniversario.

Tal día como hoy se estrenaba en Roma la ópera Tosca de Giaccomo Puccini.
De su tercer acto este aria maravillosa, e lucevan le stelle interpretada por el gigante Miguel Fleta:

E lucevan le stelle...
ed olezzava la terra...
stridea l'uscio dell'orto...
e un passo sfiorava la rena...
Entrava ella, fragrante,
mi cadea fra le braccia...
Oh! dolci baci, o languide carezze,
mentr'io fremente
le belle forme disciogliea dai veli!
Svanì per sempre
il sogno mio d'amore...
L'ora è fuggita...
E muoio disperato!
E non ho amato mai tanto la vita!...

En español, para entenderla mejor:

Y brillaban las estrellas
y olía la tierra...
chirriaba la puerta del huerto
y unos pasos hacían florecer la arena...
Entraba ella fragante
y caía entre mis brazos...
¡Oh dulces besos, lánguidas caricias!
Mientras yo estremecido
las bellas formas iba desvelando...
Para siempre desvanecido
mi sueño de amor...
Ese tiempo ha acabado...
¡y voy a morir desesperado!
¡Y jamás he amado tanto la vida!
Un saludo y que aproveche.

Música: Joaquín Turina

Tal día como hoy, hace 61 años moría en Madrid otro grande de la música de este país.
Joaquin Turina compuso una enorme cantidad de material de indiscutible valor que puedes consultar en su excelente página oficial.
El vídeo es sólo una muestra de su obra, merece la pena invertir algo de tiempo en apreciar la enorme sensibilidad de este cuarteto de Piano, violín, viola y violonchelo:

Un saludo y que aproveche

Corto: 053

Por dos semanas consecutivas este corto, 053 ha sido el más valorado por vosotros dentro de la sección BoxOfficce.

Una denuncia de la violencia de género, algo críptica pero de gran factura técnica.
Un saludo y que aproveche.

Reflejos: Spiderman 4 o 1.1?¿

Spider man 4 será una revisión del origen del héroe. ¿Porqué? Por que no estarán en el proyecto ninguno de los responsables del horror fílmico que fue la tercera entrega. Si bien la segunda y primera estaban pasables, mejor la segunda, tenían como pega el recubrimiento pastelón y algo horterilla marca Raimi.
Así que, por mi parte excelentes noticias.

La Red: Reflexiones de Repronto (XVIII)

La mili bohemia es el título de la nueva entrega del laboratorio del Doctor Repronto. Los puntos que une la linea de razonamiento de este capítulo pasan por la mili, los hippies, Ed Gein o los ocupas. Pero como siempre lo más interesante es ver el conjunto una vez se han unido los puntos...

Un saludo y que aproveche, hasta el próximo martes de reflexión.

Reflejos: William Herschel.

En 1787, tal día como hoy, el astrónomo William Herschel descubrió las lunas de Urano Titania y Oberón.
Pero resulta que este hombre fue además un gran compositor, para celebrar esta fecha que mejor que disfrutar con su Sinfonía número 8 en C menor:



¿ Como es posible que Pozí y este hombre pertenezcan a la misma especie?

Pasajeros del otro lado: Marvel 2010.

De las distintas capas que moldean la ciudad surgen información y sensaciones nuevas. Nada permanece inmutable entre los tejados de la ciudad milenaria y mucho menos entre las sombras que conforman sus más oscuras calles. De entre esos callejones surgen las leyendas, leyendas de héroes contadas por otro de nuestros Pasajeros del otro lado:

Aqui va un adelanto de lo que marvel nos esta preparando para
este 2010 con sus dos buques insignia: spiderman y los cuatro
fantásticos. Esta utilizando para ello lo que se denomina "teaser
images" que básicamente lo que busca es impactar con una sola imagen
que a veces no muestra mucho y crear expectación entre los fans.
Marvel esta haciendo esto en las ultimas semanas con sus colecciones
para mostrar lo que se avecina para este año.
La primera de ellas, que se fue formando poco a poco en forma
de puzzle nos trae a nuestro mejor amigo y vecino. Con el titulo de
"2010 sera el año de Spiderman" podemos ver a Spidey tratando de
alcanzar el brazo de Mary Jane vestida de novia. Parece ser que de una
vez por todas va a quedar resuelta su separación tras la saga "One
More Day" que quedo un poco cogida con pinzas y no acabo de convencer
a nadie. Aparece el hijo con Mary Jane también el lagarto, villano al
cual ultimamente se le había perdido la pista y de fondo un plantel de
secundarios bastante curioso la verdad, clones muertos incluidos.
Parece que va a ser un año bastante movido en lo familiar para nuestro
viejo Spidey.
El segundo teaser que os traigo es el de Los 4 Fantasticos
que venia con el titulo de "¿Sobrevivirán Los 4 Fantásticos al 2010?".
La imagen nos muestra a la familia mas famosa del Universo Marvel
rodeada de enemigos antiguos como el Hombre Topo o de Annihilius o de
otros nuevos como el que sale en la esquina superior izquierda; ¿Davy
Jones ha dejado su barco y ahora se enfrenta a los 4 Efe? Y por
supuesto también vemos a la futura cantera de la familia: Franklin y
Valeria, de casta le viene al galgo no hay duda.
Y como postre y que conste que este tipo no me cae bien, aquí
tenéis la nueva armadura que El Hombre de Lata estrenara en su numero
25.

Reflejos: Shutter Island. Avance.

Scorsesse, DiCaprio y terror en una isla manicomio. ¿Se puede pedir más?

Un saludo.

Reflejos: Ironclad.

Ironclad es la historia de como un grupo de 7 guerreros, caballeros del Temple hacen frente a las malvadas tropas del Rey Juan en la inglaterra del siglo XIII.
De un estilo (espero) similar al guerrero número trece está destinada a ser una de mis macarradas del 2010.
James Purefoy, Richard Attenborough, Robert Carlyle, Bob Hoskins, Pete Postlethwaite, Brian Cox, William Moseley, Jason Flemyng, Mackenzie Crook, y Kate Mara son parte del reparto.
Dirige Jonathan English, responsable de un grupo de películas que no me dice nada, aquí más.

Un saludo y que aproveche.

Cortos: Basajaun.

El Basajaun es una leyenda sobre un espíritu del bosque que ayuda a los pastores y gente de bien, aunque las leyendas no siempre son ciertas.

Basajaun from Javier Ruiz de Arcaute on Vimeo.

Un saludo y que aproveche.

Reflejos: El Equipo A. (avance)

El equipo A es un proyecto que me desconcierta, por un lado es un truño previsible y por otro lado me recuerda el cariño de la serie original. Soy víctima del márqueting generacional.
Este es el avance:

A-Team Trailer - TheFilmStage.com from Clive Owen on Vimeo.

Un saludo y que aproveche
Actualizado, video aquí.

Tecnología: RU27

El robot submarino RU27, conocido con el romántico nombre de El Caballero Escarlata ha terminado su viaje autónomo de 7.500 km atravesando el Atlántico usando las corrientes submarinas para planear a través del océano. Sin motor alguno y con unas baterías especiales para obtener información con sus sensores y activar las aletas de dirección partió el 27 de abril desde New Yersey y llegó el 9 de diciembre a Baiona completando con éxito su viaje pionero.


La capacidad humana no tiene limites, este es el viaje completo. Más información aquí y aquí.

Un saludo y que aproveche.

Cine: La Caja. (comentario)

Juan Carlos Falcón dirigió allá por el 2006 su primer y hasta ahora único largometraje. Se titulaba la caja y hacía referencia al ataúd y la caja de caudales de Don Lucio, protagonista de la película a pesar de que esta se inicia con su muerte. Don Lucio es descrito a través de las distintas reacciones de las personas que se enteran de su muerte. Desde su viuda, una magnífica Ángela Molina pasando por sus vecinos y algunos personajes locales de la isla canaria donde habitó.
La deformada visión de sus protagonistas por lo grotesco de la trama, una viuda que no se apena en absoluto y unos vecinos forzados a velar un cadáver que odian y desprecian a partes iguales ante el escaque continuo de la viuda nos crea un marco perfecto para el arma principal de la película: el humor negro.
Es un dato atener en cuenta porque este humor se lleva al extremo en algunos casos, donde el cadáver es profanado a la menor ocasión por parte de los resentidos vecinos.
A su vez se retrata una sociedad encorsetada entre los abusos de poder y resentimientos antiguos que no permiten una mínima felicidad a los pobres protagonistas.
Por otro lado todos ellos hacen gala de cierta fortaleza nacidas de esas miserias y un curioso sentido del humor y la venganza que se va revelando a lo largo de la película.
A pesar de todo ello y con un planteamiento bastante prometedor se queda corta en casi todas sus pretensiones, quizás con la única excepción del personaje de Ángela Molina que es el que mayor evolución muestra en la película.
Además tiende a frenarse en sus momentos más serios mientras que se desborda algo en la sátira, aunque esto es más que un defecto una sensación mía.
Por otro lado es una excelente muestra de un cine fresco, que se ríe un poco de todo pero con la sustancia suficiente como para hacerte reflexionar si quieres sacar algo más que unas risas. Risas que están garantizadas.
Una película burlesca de primer orden para una día distinto de cine.
Un saludo y que aproveche.

Un deseo para este año

Este es el resumen de mis esperanzas para el próximo año.



Feliz 2010

Cine: Avatar (comentario)

James Cameron es un director que desde hace tiempo da la impresión de que sólo hace las películas que le apetece y exactamente como le apetece. Tanto técnicamente como en desarrollo, algo que es habitual en el cine "de autor" con gente como Terrence Malik o antes Stanley Kubrick pero que en el género de cine de acción es algo muy raro.
Porque Avatar es sólo eso, cine de acción con épica en grado máximo. Pero como ocurre a veces en esto del cine, ese "solo" esconde una trampa. Porque definir una película por su género es como decir de una persona que es hombre o mujer, falta información que nos haga definir ese ser único entre los millones que existen y han existido.
El choque cultural entre dos civilizaciones imposibles de hermanar es el marco en el que un héroe a camino entre ambos mundos deberá tomar partido por la supervivencia de un solo bando, no hay duda de quienes son los buenos durante toda la película y no existe dilema moral. No se trata de eso, es básicamente ese choque el que Cameron desea filmar y cómo se desarrolla la guerra entre ambos contendientes.
Pero lo que marca la diferencia es la gran calidad con que se consigue retratar a los protagonistas, humanizando cada pequeño detalle de los Na'vi hasta hacerlos más reales que los protagonistas humanos, a los que se muestra mucho menos expresivos que sus contrapartidas digitales.
Así como Gollum conseguía gracias a la calidad de la película que olvidásemos su virtualidad en este caso todo un mundo inexistente se nos hace creíble por mor de una historia sólida y bien contada que nos hace sentir real un mundo y una civilización que sólo existen en la imaginación de su creador. Y por supuesto en el talento artístico de los profesionales y artistas que han construido cada pequeño detalle de este universo.
La capacidad de expresión de cada animal y ser consciente de esta obra es, por fin equiparable a un ser humano, algo que si fuese actor me preocuparía bastante. Si bien, por seguir con el ejemplo, Gollum era en gran medida un histrión los Na'vi poseen un gran registro de sutilezas que los hace mucho más creíbles a la hora de empatizar, no hay planos fijos cada momento puedes observar respiraciones, movimientos oculares, el pelo o las suaves tensiones de la piel al moverse en un soberbio acto de anatomía aplicada. Pero es necesario insistir en que el punto fuerte de la película no es técnico.
La historia, la razón por la que se deben hacer las películas es buena e interesante y lo más importante: esta muy bien contada.
Sam Worthington realiza una buena interpretación donde resalta una capacidad expresiva centrada más en sus sentimientos que en su aspecto completamente opuesta a la que realizaba en Terminator: Salvation. Por otro lado ver de nuevo a Sigourney Weaver es un lujazo y es con diferencia la presencia más poderosa de la película, es una pena que no la veamos más a menudo.
Mención especial para un secundario extraordinario, para mi lo mejor de Enemigos Públicos y un malo de los que hacen historia, Stephen Lang, el Coronel Quaritch. Una definición de malo de verdad, de los que con verle los ojos ya sabes que con el no se juega.
Y es que lejos de centrarse en la parte técnica solamente, la cuidadada elección de actores es el comienzo de la labor, difícil, de hacerte creer lo que estas viendo. Al reparto se añaden MichelleRodriguez y Giovanni Ribisi consiguiendo un núcleo excelente para ambos bandos, que se definen en la primera parte de la película de forma impecable.
Tras la presentación de los humanos comienza el espectáculo visual que es Pandora (el mundo donde se desarrolla la acción) y sus habitantes con lo que termina la primera mitad de la película.
El resto nos entrega acción pura y dura, donde la guerra es un espectáculo épico que no está exento de cierto lirismo con imágenes de gran belleza y cierta crueldad. No olvidemos que esto no es Platoon, es cine de acción. Si has visto Aliens verás que Cameron tiene un gran pulso para este tipo de escenas. El hundimiento del Titanic también mezclaba escenas de belleza y fuerza visual a partes iguales.
Es decir, como película es excelente. Divertida durante los 161 minutos de duración y con matices ecológicos y antibelicistas suficientes para verla como algo más que una ensalada de tiros. Como pasa con clásicos como Los Cañones de Navarone. (El que me conozca sabe que esto es un gran cumplido). Como referencia más clara, Indiana Jones no trata sobre la libertad y el nazismo, es una película de aventuras. Pero una gran película.
Para los que esperen un elogio técnico, sólo una cosa. El mejor elogio que se me ocurre es este: Técnicamente es tan buena que da igual porque no te gustará por sus efectos, si no por lo que cuenta.
Pero me reservo la opción de escribir al respecto.
Un saludo y que aproveche.

La Red: Reflexiones de Repronto (XVII)

En la reflexión de hoy, los valores, lo que significan hoy y lo que son en el audiovisual. No es poco para los nueve minutos del vídeo que nos ocupa.
Además, el especial navidad de la primera temporada, titulado "El espíritu de la navidad".

Recordad que hay mucho más en su blog, Minchinela.com.
Un saludo y hasta el próximo martes de Reflexión.

Charles Chaplin.

Tal día como hoy murió hace treinta y dos años el gran actor y persona que fué Charles Chaplin, que aunque sólo fuera por este discurso merecería pasar por esta página.
Algún día será cierta y real cada palabra de este mensaje:

Descanse en paz.

Cine en Navidad.

Hoy es una noche para estar con las personas que quieres y dejar un poco de lado el audiovisual.
Pero mañana quizás te apetezca ver una película en casa junto a la persona que quieres, o quizás solo para disfrutar un poco con tus pensamientos.
Te recomiendo dos películas serias con trasfondo navideño que se salen algo de los cánones habituales pero de gran calidad. Que nos recuerdan que el auténtico espíritu navideño es de hermanamiento y no tiene nada que ver con el dinero.

Feliz Navidad Mr Lawrence es una curiosa interpretación de las relaciones de poder entre un carcelero, señor de un campo de prisioneros y su cautivo, un impresionante David Bowie.

Feliz Navidad esta basada en un hecho histórico acaecido durante la primera guerra mundial. Un grupo de oficiales y soldados de ambos bandos encuentran humanidad en sus enemigos y deciden cierta tregua durante las fiestas.
El valor añadido es que esto sucedió realmente en más de una guerra, incluida la nuestra.












Feliz Navidad a todos.

Reflejos: Karate Kid.

Nueva versión con Jackie Chan y Jaden Smith en los papeles de maestro y alumno:

Desde luego es pronto para decirlo pero no se parece a esto:

Un saludo.

La Red: Reflexiones de Repronto. (XVI)

"El héroe proletario" nos plantea muchas preguntas.
política y cine se unen a menudo. Personajes de distintas ideologías se han planteado su acercamiento a las masas.
Solo los partidos de tendencias conservadoras han conseguido el éxito.
Un punto de inicio interesante para reflexionar otro martes más.
Un saludo y que aproveche.

In memoriam: Brittany Murphy

Según anuncia iFilm Brittany Murphy ha fallecido hoy a los 32 años de edad por un paro cardiaco.

Cantante ocasional es sobre todo conocida por su carrera de actriz de gran talento. Interpretó papeles en Sin City o Happy Feet donde ponía la voz a Gloria.

Descanse en paz.